La Sesión de Deshielo…

La fotografía fue tomada en uno de los últimos conciertos de The Verve en las islas británicas con motivo de la vuelta a los escenarios de la banda, 10 años después de su maltrecha separación. La foto muestra a Richard Ashcroft, mítico vocalista de la banda, con un no menos controvertido y sorprendente peinado.

Era de esperar que cuando cambiara de look haría algo radical, algo que nos llamase la atención, que contribuyese a crear debate, crispación, ilusión… o, en el peor de los casos, decepción. La mía es una sensación conjunta de las anteriores: pienso que el cambio es posible que sea un preludio de lo que nos va a ofrecer la banda con su nuevo disco, música psicodélica, frenética, de la mano del fantástico y sensacional Nick McCabe, guitarrista y segundo compositor de The Verve, músico al que muchos no conocerán y al que no se le ha reconocido todo su merito musical y talento en cuanto al éxito antaño de The Verve se refiere; suyo fue el relativo éxito de los dos primeros discos de la banda, A Northern Soul (1995) y A Storm In Heaven (1993), oírle tocar la guitarra es una verdadera gozada. Para los que ya sepan de que música les hablo y no sea de su aprecio, no decaigan, es casi seguro que en el próximo disco también aparezcan, en su mayoría, temas del gran Richard Ashcroft, semejantes a los que nos ha deleitado en su poco afortunada carrera en solitario.

Otro posible motivo de este extravagante cambio de look sea el simple hecho de llamar la atención ante el solitario ostracismo y marginación al que le han querido arrastrar los principales medios de comunicación tras su separación de The Verve y el inicio de su carrera en solitario la cual nunca ha sido bien vista y se le ha calificado de artista segundón y de éxito pasado… No hay que olvidar tampoco que Richard Ashcroft es un genio con tendencias maniaco depresivas y tal vez sea este un arranque de ira y melancolismo, quizá producido por la decepción que ha supuesto el retraso de lanzamiento del disco ya que los recientes cambios en la dirección de la disquera han propiciado dudas por parte de los artistas, quienes quieren esperar a tener pruebas de la viabilidad financiera de EMI antes de arriesgarse a salir al mercado con su siguiente disco. Disco del cual sabemos algunos de los nombres de los temas principales que lo compondrán: Sit and wonder, The Thaw Session, Judas, Appalachian Springs, Mona Lisa y Rather be. Tras acabar su exitosa minigira por Inglaterra hay rumores de que la banda ha empezado la grabación del disco y se presume que para mediados de año estará listo.

Volviendo a lo anterior, sigue dándome mala espina la foto, cierto es que ese peinado le hace mucho más joven, y no deja de ser innovador, pero yo sigo y seguiré apreciando al Ashcroft con apariencia de rockero urbano británico de los 90... En fin... ¿qué más da su cabello o apariencia? Lo importante es que vamos a poder seguir disfrutando de su música celestial, mágica… y, por supuesto, del regreso de The Verve.El primer tema que ha salido de los estudios de grabación de la banda es The Thaw Session, un viaje a través del mundo oscuro e irreal de McCabe, ecos de guitarras que se sumergen en una profunda melodía donde la angelical voz de Ashcroft no hace sino acompañarla con un tono suave y melancólico. The Verve ha vuelto…

Glamorous Indie Rock & Roll

Después de que Brandon Flowers quedase embrujado por el sumamente exquisito y fiel directo de Oasis en otro de sus espléndidos recitales en Las Vegas, se decidió a formar un grupo de parecida índole, inspirándose en grupos como The Cure, New Order, The Smiths o el mismo Oasis.

Tuvo la suerte de encontrar a exmiembros de grupos como él que, tras no haber tenido mucha suerte con sus anteriores bandas, estaban dispuestos a seguir los pasos de sus ídolos y llegar a lo más alto del escaparate musical… y vaya si lo han conseguido. En poco más de 5 años, desde la formación del grupo en 2002, han conseguido hacerse un hueco entre los iconos más populares del indie-rock en todo el mundo.

Pero los inicios de The Killers (nombre originario del nombre de una banda de ficción que aparece en el video de Crystal de New Order) no fueron para nada fáciles, con decir que su primera actuación fue en un pub homosexual de mala muerte en Las Vegas... El grupo fue iniciado por Brandon (vocalista, teclado y principal compositor) y Dave Keuning (guitarra) al que se unieron Mark Stoermer (bajo) y ‘Ronnie’ Vannuci (batería).

La banda siempre se ha caracterizado por un estilo muy británico, britpop aderezada de música indie y de puro rock&roll, nada raro dada la importante influencia en su música de ese país de finales de los 70 y comienzos de los 80, particularmente del new wave; es más, Brandon Flowers canta, ocasionalmente, con acento británico. Sorprende que The Killers sea originario de Las Vegas, a mi al principio se me hacia raro.

Quizá por eso no encontraran el éxito definitivo en EEUU y tuvieran que ‘emigrar’ a Europa, concretamente al Reino Unido. Progresivamente y a medida que la banda se daba a conocer, comenzaron a ganar adeptos, sobretodo dentro de las islas británicas; los ingleses los han adoptado como si fuesen de su propia patria y ya están dentro de la coctelera de bandas de britpop o britrock, como por ejemplo The Cure, Duran Duran, Coldplay, Keane, Blur, The Smiths, Oasis, New Older o Pulp. The Killers también tiene influencias añadidas a su ascendencia nuevaolera de su idolatrado Bruce Springsteen, del que ellos mismos se sienten devotos.

Sorprendió su música elegante, desenfadada pero tranquila, himnos de juegos de melodías bien conseguidos, un pop-rock con toques épicos y un rollo ‘tejano’ sin desperdicio, música que consigue subir el ánimo, se adapta muy bien a la música que se pedía y recupera valores, algunos, perdidos de la música indie y del rock&roll, cogiendo lo mejor de cada una de sus principales influencias creando un tipo de música muy innovadora y que ha calado en todos los ámbitos y géneros, no sólo en el del Rock-Pop y el Indie, gustando tanto a los de un género como de otro… Por poner un ejemplo, a mi hermano (rapero cerrado, su grupo favorito los Violadores del Verso) y a uno de mis colegas (abierto, según él, a todo tipo de música pero amante de la música heavy-metal, su grupo favorito es Rammstein), a ambos les gusta mucho el internacional y exquisito tema de Read My Mind, canción del segundo disco, Sam’s Town.

Grupos a los que ellos mismos adoraban, les aclaman ahora como el grupo que ha recuperado la música rock-indie en el nuevo siglo. Brandon ya es un icono musical y su característico bigote y forma de vestir, que resucita la elegancia de los años ochenta, es toda una influencia en la música actual, al igual que los famosos videoclips del grupo, muchos ambientados en el antiguo Oeste.

Sus giras han sido siempre muy bien acogidas y pronto fueron cabezas de cartel de muchos de los festivales de música alternativa en muchos países. También han tenido el privilegio de cantar con algunos de sus ídolos como New Older y otras bandas como U2 o The Vines, entre otros, además de participar en el prestigioso concierto multitudinario Live 8 (siendo homenajeados por el propio Robbie Williams al cantar en su show la mítica frase "I've got soul but I'm not a soldier", perteneciente al tema All These Things That I've Done).

Y es que The Killers, pese a su corta existencia, con sólo 2 discos en su haber (más uno de B-sides), ya es uno de los máximos exponentes de la historia de la música, lo saben ellos y el resto de personalidades de la música, pero aún tienen un largo camino por forjar para llegar a ser algo más que una gran banda, por ahora no van mal encaminados…

HOT FUSS (2004): Su disco debut fue todo un éxito y fue el que logro lanzarles al estrellato musical. Hay muchos que aún lo califican como el mejor disco de The Killers y uno de los más importantes de la historia de la música. Su primer single, Somebody Told Me, alcanzó los primeros lugares en los ránkings británicos y el siguiente, Mr. Brightside, entró inmediatamente en los Top 10 del Reino Unido, al igual que All These Things That I've Done. El disco quizá no tenga muchos superhits famosos, salvo los ya nombrados, pero está lleno de grandes himnos indie que se confraternan para formar un disco colosal y muy enérgico, de los que vale la pena escuchar enteros, recomendable para almas que necesiten revivir de su oscuro y aburrido ostracismo. Prueba de la gran influencia que ha causado sobre ellos Oasis está en el primer tema del disco, Jenny Was A Friend Of Mine: empieza con el sonido de un helicóptero como ya hizo en su tiempo Noel Gallagher y compañía en la canción Morning Glory de su segundo disco.




SAM’S TOWN (2006): Titulado así en honor a un tradicional hotel-casino de Las Vegas. Durante la primera semana de ventas alcanzó más de 700.000 copias vendidas. Flowers comentó que el disco sería “el mejor en los últimos veinte años”, más las críticas recibidas han variado desde la aprobación y entusiasmo al completo rechazo. El primer single fue el tema When You Were Young, que fue puesto a la venta vía descargas, alcanzando el 5º lugar a nivel norteamiercano y el 2º en el ránking británico. El segundo single, Bones, cuenta con un videoclip dirigido por Tim Burton, y el tercero, Read My Mind, está desarrollado en Tokio. Hay quien dice que el disco no es más que un ‘Hot Fuss II’, donde rebuscan entre los hits del momento creando un Cd de estribillos comerciales… se criticó su monotonía de estilo, una contradicción ya que muchos otros grupos, como Radiohead u Oasis, no variaron mucho su estilo en sus segundos trabajos (recordemos The Bends y (What’s The Story) Morning Glory?) y no por eso fueron malos discos, sino todo lo contrario. Otra cosa es que el álbum, salvo los superhits de When You Were Young, Read My Mind, Bones o For Reasons Unknown (que perfectamente entrarían en el Hot Fuss) y algunos otros temas como Sam's Town, Bling o This River is Wild el resto no son del nivel de su primer disco. Aún así gran disco, recomendable 100%, por su puesto.



SAWDUST (2007): No es un disco en sí, sino que es una recopilación de diversos temas B-sides, Covers y Rarities, canciones que por diversos motivos no pudieron incluirse en los últimos dos discos. A pesar de esto, el disco fue muy bien recibido por las criticas y fans, pues contiene temas muy buenos, como Tranquilize, Shadowplay o Romeo And Juliet, como para tratarse de un disco ‘B-sides’. El disco también contiene una versión tecno de su exitoso tema Somebody Told Me, prueba de la gran ambición del grupo.





La banda prepara un tercer disco de estudio con el que pretende deleitarnos y dejar claro que es algo más que un grupo de moda, llegar a ser la banda que deslumbre a medio mundo con su música; si todo sigue bien y aluden a los principales malos vicios de la música (alcohol, drogas...) a los que el éxito les exponga, seguirán haciendo, como dicen en una de sus famosas canciones, “glamourous Indie rock'n'roll for me”…

Taurtura

Imagínate que un día cualquiera, en una mañana cualquiera, te despiertas y te encuentras en un lugar desconocido, donde no has estado nunca... Está todo oscuro y no hay ventilación, el ambiente está húmedo y hace calor, tanto que te levantas empapado de sudor. Entre tanta confusión sientes duros varazos en la espalda que te hacen arrodillarte sobre el estiércol del que está impregnado todo el suelo. Oyes voces gritando pero tus pies mojados de un raro ácido te escuecen y hace que estés continuamente dando saltos lo que no cesa el molesto dolor. Es más, sientes que te han puesto un tipo de cera que hace que tu visión sea defectuosa y borrosa lo que impide que puedas reconocer que ser diabólico está siguiendo está tortura tan ruinosa y cruel contra ti.

Permaneces más de 24 horas encerrado donde te van administrando sulfatos que producen una terrible diarrea. Los duros golpes en riñones y genitales no cesan lo que debilita aún más tu ya por si magullado cuerpo. Empiezas a tener hambre y una terrible sed... la temperatura y el gran porcentaje de humedad en el ambiente llega a ser insoportable. Todo tu cuerpo está empapado de estiércol, sudor y del extraño ácido que hace que te escueza más las heridas y magulladuras. Te encuentras confuso y muy débil... Ya has comprobado que es imposible salir de este terrorífico lugar y ya ni si quiera sabes si aguantaras mucho, la furia y la agresividad se apoderan de ti y deseas vengarte de la terrible crueldad a la que te están sometiendo, pero no sabes quién es el culpable y por qué te hacen esto…

La situación es insostenible y sólo te queda pensar en cómo morir de la forma más rápida y menos dolorosa posible… De repente se abren las puertas de la sala donde se ve un pasillo que lleva al exterior. No dudas en salir corriendo y escapar por fin de ese espantoso lugar. Sientes que eres libre de nuevo y que toda la terrible tortura a la que te han sometido ha llegado a su fin… pero es sólo el principio.

Sales y antes de que tus ojos se acostumbren a la luz del Sol, sientes como unas terribles y afiladas cuchillas se clavan en tu espalda. Arrodillado sobre la arena ves como se acerca una extraña figura, parece que está vestida de payaso y trae un cuchillo enorme lleno de sangre. Tu instinto de supervivencia te hace sacar fuerzas para levantarte y huir de ese cruel ser. Das vueltas pero no encuentras ninguna salida... De tus heridas abiertas sigue saliendo chorros de sangre como si de agua de río se tratase.

Parece que la muerte es el único final que te queda... En un intento desesperado por acabar con la cruel tortura te enfrentas al terrible payaso, pero el frio y afilado filo de una espada desgarra todos los músculos y venas hasta llegar al corazón, entonces si que es el fín… Caes abatido ante la mirada de jolgorio y gratificación de los allí presentes. Aún en tu último hilo de vida los torturadores pletóricos de alegría aprovechan para cortarte salvajemente las orejas y genitales mientras tú, sin fuerzas ni siquiera para gritar o pedir ayuda, con los labios pegados a la arena mezclada con tu propia sangre, esperas la muerte… una muerte larga, terrible, cruel, dolorosa, humillante, salvaje…

Parece una historia sacada de una película de terror o de un libro de algún perturbado escritor pero esto es una realidad y viene ocurriendo desde hace siglos, actualmente ocurre y la gente se reúne para verlo. Estoy hablando de la tauromaquia, llamada por los más ingenuos ‘corrida de toros’.

España es un país de una gran cultura y con una envidiable historia (muy pocos países pueden presumir de haber tendido una extensión de terreno donde el Sol no se ocultaba nunca) pero la tauromaquia es un lastre que avergüenza al país ante el resto del mundo y que enturbia nuestro porvenir y el del país. ¿Queremos avanzar, ser un país civilizado, salir de la Prehistoria…? Pues acabemos con esta absurda tortura.

Maiiikeeeeeeeel!!!

No podía faltar en mi humilde blog un pequeño homenaje a uno de los artistas más importantes de los últimos tiempos, Michael Jackson, con motivo de su XXV Aniversario de su disco más importante e influyentes en todo el mundo, Thriller (álbum que tiene mayor número de ventas en toda la historia de la música, con más de 50 millones de copias vendidas). Y que mejor para homenajearle que con un sckech (sin mala inteción) de los chicos de La Hora Chanante en su sección de Testimonios dirigido por la maquina incansable de humor absurdo Joaquín Reyes, avemus. No tiene perdida, sobre todo cuando sale el gorila diciendo: MAIKEEEEEEL!!! XDDD… Me parto el ojete.

Poniéndonos más serios, hay que reconocer todo el mérito musical de Michael Jackson en toda su carrera. Se reconoce como, pese a quien le pese, uno de los grandes artistas de nuestra era, comparable a mitos como Elvis Presley, John Lennon o Kurt Cobain (líder de Nirvana), entre otros, todos ellos con trágico final, la muerte provocada por drogas, asesinato o el suicidio, respectivamente. Y es que parece que las estrellas de la música tengan todas el mismo destino escrito, el de la decadencia provocada por todo ese lado oscuro y olvidado que acontece a la música.

Michael, para la mayoría de personas que aprecian su música, está muerto… después de que perdiera toda y cada una de las neuronas de su (antes) brillante cerebro no ha vuelto a ser el mismo, ni siquiera en el físico de la persona y más después de la ridícula osadía que tuvo de volverse blanco de piel, el ostracismo del racismo llevado a su máxima altura… Ya no es ese chico de piel morena, pelo rizado… vestido con esa legendaria chaqueta roja y el guante y los calcetines blancos… Su mítica voz… sus movimientos únicos… ese chico que nos sorprendió ya hace 25 años con uno de los videoclips más sorprendentes y revolucionarios de la historia… quizá merezca verse otra vez: http://es.youtube.com/watch?v=AtyJbIOZjS8 … a mi aun me pone los pelos de punta…

Está muerto, sí (metafóricamente hablando)… pero, como las grandes estrellas, seguirá vivo en sus canciones, letras, música…

Los Crimenes de 'Oxfrodo'

"Los Crímenes de Oxford” (2008, Alex de la Iglesia) es una adaptación de una novela -por lo que oído no muy buena- de Guillermo Martínez, matemático doctorado en Lógica. El principal tema de la obra es el de si es posible justificar a través de la lógica y las matemáticas la realidad y todo lo que ella acontece (en este caso los crímenes que se van sucediendo). Este tema está siendo muy recurrente y cada vez más películas lo utilizan como bálsamo sobre el que sustentarse en caso de que la película no se entienda entre el gran público, de tal modo que cuando los filmoespectadores salen de la sala tras ver una de estas películas en principio intelectivas muy pocos se atreven a expresar su insatisfacción con la obra o a decir que no la han entendido por no aparentar estupidez. Las odiosas comparaciones, por tanto, con la frustrante (por lo menos para mí) película de “El Código Da Vinci” son evidentes, aunque puestos a valorar es mucho mejor “Los Crímenes de Oxford”, por lo menos no me fue tan aburrida y desilusionante como la de “El Código Da Vinci”, vaya ‘pestiño’ de peli.

Se supone que es una película de intriga pero la verdad es que la trama transcurre con insultante normalidad y las escenas son bastante predecibles. Otro asunto que me desconcierta en el filme es el personaje que interpreta nuestra Leonor Watling -por cierto única actriz española del envidiable reparto de la película-. Su percusión en el filme es casi nula, no tiene influencia ninguna en su transcurso, sus actuaciones se limitan a las escenas de ‘sexo’ (entre comillas) con Elijah Wood, que funcionan dentro del film como escenas de relleno, escenas de paja (nunca mejor dicho XDDD). Eso si sus apariciones son impresionantes –no sé si por su actuación pero en cuanto a su cuerpo seguro… mmm XD-.

En resumen, película convincente, sino fuera por su pésimo doblaje (es de chiste) y dentro de lo que cabe entretenida, que quizá los americanos se traguen viendo los gustos que atesoran últimamente. Yo echo de menos la influencia y el toque personal que suele incluir Alex de la Iglesia en sus películas, como hizo en su tiempo con “La Comunidad” o “El Día De La Bestia”, en eso me decepciona un poco. Quiza por esto no se lleva mi recomendación de gran película.

Me quedo la duda de si Frodo destruye el anillo al final… XD (lo siento ya se que es malo pero es que lo tenía que poner).

2+2=5

Extraña canción, extraño titulo, extraño video-clip, extraños sonidos, extrañas letras, extraños cantantes, extraño grupo... No puede ser otro que Radiohead, uno de los grupos británicos más importantes de la última decada.

La canción se titula "2+2=5", primer tema del sexto álbum de la banda, Hail To The Thief (2003). Empieza con unos sonidos de acoples electrónicos muy raros hasta que comienza un ritmillo de guitarra y la característica y fantástica voz de Thom Yorke empieza a sonar. La canción transcurre en un aura de triteza y pesimismo acompañada de un ritmo muy melancólico, muy propio del espíritu de Radiohead. Parece que va a ser una balada pero, de repente... "because you have not been payin' attention!"... Hay un cambio de ritmo drástico sorprendiéndonos con una faceta mucho más rockera y desenfadada de la banda. La canción termina con otro cambio radical de ritmo aún más acelerado, casi punk.

El tópico central de este tema de Radiohead está vinculado al contexto bélico internacional de guerra llevado adelante por el gobierno norteamericano del George W. Bush y sus principales aliados Tony Blair y José María Aznar, después de los atentados del 11 de Septiembre a las Torres Gemelas.

El título del tema, “2+2=5”, es una crítica al acceso al poder de George W. Bush en EEUU respecto a los rumores de que hubo corrupción a la hora de contar los votos a su favor. De hecho, cuando Bush llegó a la Casa Blanca muchas de las pancartas de la gente que se manifestó en contra ponían “Hail To The Thief” (“Saludos al Ladrón”). Ese sería después el título de álbum que contiene este tema.

Es por tanto una crítica a la dictadura camuflada que ha impartido Bush en sus años en el poder en la Casa Blanca, sometiendo al pueblo americano y al del mundo entero a una manipulación propia de un dictador. Cuando la guerra de Irak actuó como “fuerza opresora” queriendo hacer creer (o manipular) algo que no es cierto, como que 2 más 2 son igual a 5 y no 4. Como diría mi profesor de Psicología José María Anton, se trata de un Mercado Mediolatría Partitocrática (MMP) que manipula, miente y mata.

Excelente canción, excelente titulo, excelente video-clip, excelentes sonidos, excelentes letras, excelentes cantantes, excelente grupo... ¡Bravo por Radiohead!