Merry Christmas Everybody!

Se que el blog no anda en su mejor momento cuando ya casi se cumple un año de su nacimiento... Muchos inconvenientes, poco tiempo libre, pocas ganas de ponerse al tema... pero aún con muchas ideas y aspectos que comentaros... Así que manteneros alerta que pronto llegaran nuevos post con los que deleitaros y agradecer a los que aún siguen (no muchos) pasandose por el blog para dejar comentarios y leer los posts... no tardaran mucho en llegar... o sí... ya se vera :S


Felices fiestas para todos los freaks de Internet... o blogueros, que suena más fino XD

Noel Gallagher - Merry Christmas Everybody!

November rain... o 'agua-nieve'

Guns N' Roses - November Rain

Canción de canciones, videoclip de videoclips… Guns N’ Roses pasa por ser una de las bandas de hard rock más laureadas y legendarias de toda la historia. Nacida en Los Angeles en 1985, su unión sale de la combinación conjunta de dos bandas: los L.A. Guns y los Hollywood Rose. Sus miembros, todos tan variopintos como cambiantes, los iniciales: el cantante y pianista Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan, y el baterista Steven Adler; han ido cambiando por diversos motivos a lo largo de la historia, hasta esta fecha donde sólo queda una vulgar sombra de lo que fue Axl Rose. El “nuevo” Rose, con rastas, gordo y gafas de ‘bujarra’ (¿quién te ha visto y quién te ve?), hizo firmar a Slash y compañía un contrato por el cual él adquiria los derechos del nombre del grupo… Días más tarde hizo que despidieran a todos los miembros del grupo, incluido al legendario guitarrista Slash, un co-lider dentro de la banda y uno de los grandes guitarristas que ha dado la historia, por no decir el más legendario ¿quién no ha escuchado alguno de sus larguísimos solos de guitarra o no conoce su estética rockera con ese mítico sobrero de copa? Ahora la banda, es decir, Axl Rose saca nuevo álbum, Chinese Democrazy, cuya composición y grabación ha llevado ¡10 años! (y más de 13 millones en presupuesto), ya que a la obsesión de Rose por hacer el mejor álbum de la banda le acompaña numerosos escándalos y conflictos con otros miembros, diferencias irreconciliables entre Rose y Slash, la total ruptura de la banda, problemas con las discográficas, varios amagos de lanzamiento, filtración del disco por la red mucho antes de su lanzamiento con la correspondiente denuncia al supuesto blogguer (andaros con ojo)… Pero no por esto hay que quitarle merito a esta banda que cuenta en su discografía con discos como Appetite for Destruction (1987), G N’ R Lies (1988) y Use for Illusión I y II (1991), con sus correspondientes clasicazos, canciones para la prosperidad, Sweet Child O’Mine, November Rain, Welcome to the Jungle, Paradise City, Patience o Don’t Cry, Knockin' on Heaven's Door (cover de Bob Dylan).

En estos fríos y lluviosos días de finales de Noviembre me viene a la cabeza la que es considerada por muchos la gran balada del grupo y una de sus canciones más míticas y representativas, November Rain. La canción pertenece al disco Use for Illusión I y su duración sobrepasa los 9 minutos, que no es nada con lo que puede llegar a alargarse en concierto, 15 minutos para adelante. Alx Rose llevaba tiempo trabajando en este tema y quiso que la canción tuviese su homenaje con una faraónica producción del video, que pasa por ser uno de los más caros de la historia (1’5 millones de dólares), y que le llevo a conseguir numerosos premios.

En el vídeo todo es grandilocuencia. Vemos escenas que recuerdan incluso a la saga de "El Padrino", como el banquete de la boda. En los solos de Slash, que fueron grabados desde un minihelicóptero que realizaba pasadas a pocos metros de él, se invirtieron muchas horas y dinero. Destacar que el segundo sólo de Slash está considerado como uno de los mejores de la historia. Gran parte de la producción también se empleó en las escenas del banquete y, sobretodo, el interior de la iglesia, donde toda una orquesta toca junto con la banda, en la que Axl Rose muta en Elton John cuando aparece tocando el piano. La historia de la canción está basada en un relato corto del escritor Del James, donde un matrimonio recién formado se rompe con la muerte de la novia. En éste papel aparece la que era pareja de Axl Rose por aquel entonces, la guapisima modelo Stephanie Seymour. Uno de los "grandes" dilemas de éste videoclip, discutido largo y tendido en los foros de fans de la banda, lo encontramos en la escena del ataúd de la novia, en la que se ve cómo está partida en dos por un espejo ¿Por qué?... Una incógnita, igual que la que rodea al grupo, ¿cómo un grupo de tal grandeza como los Guns N’ Roses puede haber acabado de esta manera?... la que puede que sea la última gran banda del hard rock...

“Para los que aún creen en las caras B”

The Verve - Never Wanna See You Cry (no oficial)

Normalmente cuando un grupo te gusta mucho mucho… haces lo imposible por buscar-comprar-descargar todo el material posible… y no necesariamente musical. No te vale con tener toda su discografía al completo, con el más mínimo detalle cuidado, quieres más… y ahí es cuando toma especial protagonismo las Caras B.

Estas caras B, sides B, rarezas o como queráis llamarlos son canciones que en su tiempo se cayeron de los discos, que no pudieron encontrarles un lugar en ellos. Canciones desechadas por la banda en cuestión o por el productor o por la discográfica o por mi abuela... El caso es que fueron grabadas y al final no entraron en el disco por las razones que fuesen… Por eso, a nadie se le escapa que para un fan incondicional estas piezas son como pequeños tesoros, que en ningún caso se pueden perder. Afortunadamente han existido y existen los singles (sencillos) y en ellos suelen acabar estas canciones, sino su valor sería casi nulo. Por lógica, lo más normal sería que las caras B nunca superasen a las canciones que en su tiempo le quitaron el sitio en el álbum, pero no siempre ocurre así. En muchos casos resulta que algunas caras B resultan buenas, muy buenas, mejores que algunas incluidas en el álbum, y te preguntabas: “¿Cómo demonios no fueron seleccionadas?”. Y esto hace que le otorgues mayor grandeza al grupo en cuestión…

Es el caso de The Verve y Oasis, ambos grupos son de los pocos que conozco capaces de sorprendernos con multitud de caras B de exquisito gusto, canciones de estribillos demoledores que bien podrían haber sido los himnos del momento pero que por extrañas razones no acabaron dentro del álbum. Es el caso también de Crest of Waves y One I Love de Coldplay, Tranquilize de The Killers, Even In His Youth de Nirvana o (Could be) Country Thing City Thing Blues Thing y Make A Wish del mismo Richard Ashcroft, entre otros.

La grandeza del Urban Hymns de The Verve no se queda en sus extraordinarias 13 canciones, parece increíble pensar que no entraran temas como Lord I Guess I Never Now (single Bittersweet Shymphony) o Never Wanna See You Cry (single Lucky Man)[video no oficial al principio]. Ambas me encantan, sobretodo la segunda… tan bonita, tan sentimental, sencilla… esa cuidada voz de ángel, la lírica… he de reconocer que la primera vez que la oí casi se me escapa alguna lagrimilla XD Sí, sí… También están otras extraodinarias caras b como I See The Door (single On Your Own) y 6 O’clock (single Slide Away) de sus anteriores trabajos que mantienen muy bien el tipo.

Pero si hay un grupo que destaca en este temario es Oasis. La leyenda de la banda de los hermanos Gallagher no se queda en sus 7 magníficos álbums, destaca también por ser uno de los grupos que mayor y mejor producción de caras b en singles ha producido. El caso más llamativo es el de The Masterplan. Era la gloriosa época del (What’s the Story) Morning Glory? (1995) y Noel trabajaba para hacer una cara b para el sencillo de Wonderwall. Cuando estuvo compuesto se lo presento a Bonehead y le dijo: “Querías un tema para la cara B y aquí lo tienes” “¡Pero es demasiado bueno!” dijo Bonehead. A lo que respondió Noel: “Claro, yo no compongo bodrios”. Tres años después llego a ser single en el recopilatorio de caras b con el mismo nombre que la canción. Si ya el disco de Morning Glory era fantástico, imagínense si les metes canciones como Acquiesce y Talk Tonight (single Some Might Say), Rockin’ Chair (single Roll With It) o el mismo The Masterplan... pasaría por ser el mejor de la historia… si no lo ha sido ya…

A lo largo de los años han ido saliendo otras canciones que pese a ser caras b rezuman tanta calidad como cuaquier canción de sus discos: Listen Up y Fade Away (single Cigarettes & Alcohol), Whatever y Half The World Away (single Whatever), Stay Young (single D'You Know What I Mean?), Sad Song (single Don’t Go Away), Let’s All Make Believe (single Go Let It Out), Eyeball Tickler (single Lyla), Pass Me Down The Wine (single The Importance Of Being Idle)…etc etc. Pero en este último disco no entiendo la obsesión de Noel por meter remixes de canciones del nuevo álbum. Ya conocíamos la cada vez mayor inclinación de Noel por la música electrónica (gracias en parte a su amistad con los Chemical Brothers), pero de ahí a pasar de meter en los singles 2 o 3 canciones inéditas a sólo una y encima un p*** remix. Menos mal que en el bonus disc de la edición deluxe del Dig Out Your Soul incluyeron Boy With The Blues y I Believe in All. Por lo demás, los dos nuevo single, The Shock of the Lightning y el reciente I’m Outta Time, sólo han incluido remixes. Con lo bueno que hubiese sido meter demos mejorados como I Wanna Live in a Dream (in my Record Machine) o Stop the Clocks. Lo más seguro es que Noel quiera guardarlos para su próxima álbum para que no se vuelva a dar un nuevo caso como el de The Masterplan o que sirvan de flote por si se le acaba la inspiración algún día… o simplemente es que ahora mismo a Noel se la suda todo (y perdón por la expresión).

En fin, me da rabia que maltraten el contenido de estos nuevos sencillos con la gran producción que estaba teniendo el disco a destacar su original estética y diseño tanto en la portada del disco y singles como en los video-clips de los propios singles. Os dejo el nuevo video de I’m Outta Time de estética, por así decirlo, melo-bizantina… de los mejores video-clips hechos por la banda, sin duda…

Oasis - I'm Outta Time

La avalancha continua... Are they human?

The Killers - Human

Poco a poco las expectativas puestas en este ‘súper año’ para la música se van cumpliendo con relativo éxito, el lanzamiento masivo de discos nos está dejando gran número de alegrías e ilusiones pero también algunas decepciones… pero que aún son necesarios digerir ya que a más de uno se le estará atragantando la recepción de tantas novedades diarias. El buen sabor de boca que nos dejaron los lanzamientos veraniegos de Forth, Viva La Vida Or Death And All His Friends, Melodia, The Age Of The Understatement… contrasta con la vuelta de bandas o artistas como Keane, Travis, The Killers, Kings Of Leon, James Morrison… cuyo cambio radical o bien su nula evolución musical (depende del caso) ha sido criticado y dudosamente conseguirá el éxito que años atrás tuvieron, pero, insisto, es pronto para juzgar, es necesario escucharlos más veces para dar un buen veredicto de los mismos. Todo lo contrario ocurre con mis ‘Hooligans’ favoritos, los controvertidos hermanos Gallagher aumentan su ya de por si grandiosa leyenda y nos sorprenden con Dig Out Your Soul, un trabajo brillante, el mejor en mi opinión desde Be Here Now (sin menospreciar al resto), con multitud de detalles que hacen de éste algo único en la carrera de Oasis y está postulado a ser uno de los mejores del 2008 (ya es nº1 en varios países). Mis amados ‘matadores’ (The Killers) también estrenan single, Human, con su respectivo videoclip (video del principio). Parece que Bradom Flowers quiere explotar el potencial de su música sobre las pistas de baile… ya veremos cómo le va...

A continuación intentare desarrollar más información y hacer una crítica despectiva y/o ensalzadora de los discos sacados durante estas últimas semanas:

THE KILLERS – HUMAN (single): Para empezar diré que para nada esperaba el lanzamiento tan temprano de este su tercer álbum de estudio, que llevará el título de Day & Age. Si en su primer disco, Hot Fuss, triunfaron con la frescura de su Britpop-Indie, en su segundo, Sam’s Town, intentaron no olvidarse de sus raíces americanas y reproducir sus influencias más profundas de su idolatrado Bruce Springsteen desarrollando una música más pesada que la anterior pero no con el mismo éxito. Poco después volvieron con un recopilatorio de caras-B, Sawdust, que muestra el lado más oscuro y misterioso de la banda. Está vez su inclinación parece estar destinada a la música ‘disco’. Su nuevo single, Human, muestra una inclinación hacia un electro-pop con tendencias ‘remixeras’ pero de muy grata escucha, seguro que si lo escuchas muchas veces te acabará encantando. Está claro que la banda, con este nuevo sencillo muestra un lado más comercial, algo que me decepciona bastante… pero son The Killers y ya sólo con que saquen disco nuevo es motivo suficiente para alegrarse… Aún así, espero que el nuevo álbum no sea un reflejo del single. De momento algunas canciones como Spaceman, Neon Tiger, I Can't Stay y Losing Touch –la preferida por Brandom Flowers- que conformarán el disco y que ya sonaron anteriormente en varios festivales (y cuyos videos en directo ya ‘furulan’ por la red -en mala calidad, eso sí-) muestran un sonido similar al de la banda en su primer álbum. Aunque parece ser que la experimentación será uno de los nuevos ingredientes del nuevo disco, o al menos eso dio a entender el Sr. Flowers en una reciente entrevista: “Nos pusimos realmente aventureros en este disco y estoy muy ansioso por que la gente lo escuche”… Nosotros también lo estamos, Brandom…

OASIS – DIG OUT YOUR SOUL: Cada día que pasa me doy cuenta de lo grandioso que es este nuevo trabajo de Oasis. Un disco de rock, heavy, indie, blues, soul, Britpop, hipno, psicodelia… todo junto, es decir, diferente, único, a todo lo hecho anteriormente por Oasis. Bueno… vale… puede que falten estribillos pegadizos… y la espontaneidad de cuando eres un veinteañero… y también más ‘superhits’ al más puro estilo Definitely Maybe o (What’s the Story) Morning Glory?. Pero es imposible que Oasis vuelva a sacar un disco como estos,… casi prefiero que el grupo se reinvente como en este nuevo álbum, experimente y no siga haciendo la misma música durante toda su vida, como ha hecho y sigue haciendo U2 con el único objetivo de que la prensa les siga ‘dando bola’ y ganar pasta (que luego Bono intenta compensar con sus ‘acciones sociales’ pero aún así no llega)… Por eso, faltaría más poner por las nubes un cambio de registro tan marcado y que rezuma calidad y clase por los cuatro costados como éste. Se nota la gran producción que ha tenido el álbum con el nuevo sello, Big Brothers, que al ser propio le ha dado más libertad a la banda para componer temas menos comerciales, menos poperos y de faceta más experimental y rockera, que finalmente es la que más me gusta de Oasis. En este álbum las canciones no se suceden sino que fluyen. El inicio del disco sólo lo puedo definir como espectacular; empieza súper cañero, con 4 temas que desprenden un Rock & Roll que desde el Be Here Now muchos de los fans echábamos en falta. Bag It Up es rompedora, está ahí arriba entre las más grandes aperturas de Oasis. Intensa, hipnótica, rapidísima… Los cambios de voz de Liam en el doble estribillo de la canción resultan mortales. Sin respiro alguno, tras como termina el primer tema empieza el segundo; un bajo hipnotizador (instrumento muy bien trabajado durante todo el disco) nos introduce a The Turning. Sostenida por el piano y la batería, la canción se muestra a ratos cándida y en otros desafiante, con multitud de cambios de ritmo. El final, con un piano y sonidos de coches y una ambulancia en la calle de fondo, parece sacado de alguna película de detectives. De arranque espectacular y rotundo, aparece Waiting For The Rupture, está vez cantada por Noel… y bien además. La canción suena misteriosa y rotunda, una de las grandes bazas del disco. Para terminar esta parte del disco está The Shock Of The Lightning, un tremendo balazo de rock & roll; es la canción que más suena a Oasis, su condición de primer single está más que justificado. A todo esto, te encuentras con I’m Outta Time, la pequeña perla del disco, sencilla y delicada, preciosa según donde la mires. Está vez, la voz de John Lennon se reencarna en la voz de Liam para que éste le pueda homenajear con esta canción orgullo para el grupo y, sobretodo, para su compositor… La, la, la, la… A partir de aquí el disco entra en su parte más complicada. (Get Off Your) High Horse Lady no es una excepción. Esta curiosa canción semiacústica muestra a Noel cantando como si estuviese dentro de una nube utilizando unas estupendas vocales y con el sonido de palmas de fondo. Por si cantarle a un caballo no fuera raro ya de por sí, la canción termina con el sonido de unas pisadas en la arena de la playa. El disco continua con Falling Down. Hacía tiempo que Noel quería hacer una canción como esta. Está confirmado que la canción será tercer single del disco. Llegamos a la parte más psicodélica del álbum con To Be Where There’s Life, magistral aportación del segundo guitarrista de la banda, Gem, pero que en este tema es el encargado de tocar el bajo, aquel que nos hipnotiza de principio a fin de la canción. La voz de Liam suena imponente y su letra es la que da nombre al disco, de mis favoritas sin duda. Ain’t Got Nothin’ (el ‘The Meaning of Soul’ del Dig Out Your Soul, simple y directa, sin ser mala no aporta nada al álbum) y The Nature of the Reality (está vez, aportación del bajista del grupo, Andy Bell, de sonido entrecortado y de atmósfera lisérgica, pero le falla la letra) puede que no estén a la altura del resto, quizá las hubiese cambiado por Boy With The Blues (me encanta) o I Believe In All, caras b del álbum. El disco no puede terminar más psicódelico con Soldier On, tercera canción de Liam en el disco. Haciendo uso de un efecto circular, con eco en cada sílaba o palabra, la canción va introduciendo sonidos cada vez más hipnóticos y psicodélicos hasta terminar de una forma que me recuerda mucho a la canción de Radiohead, Karma Police. Conclusión: disco sobresaliente, que contempla a un Noel inspiradísimo en la composición, amo y dueño absoluto de Oasis, y a un Liam que poco a poco va creciendo como compositor y su voz milagrosamente parece que vuelve a ser la de antes. Pasara mucho tiempo para que Dig Out Your Soul desaparezca de mi reproductor de música… Otra cosa, ya está confirmado que para el día 12 de Febrero los ‘unicejos’ realizarán un concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid… Y el 13 en Barcelona… Ya hay ansia por verlos… Ansia… Aghhh

KEANE – PERFECT SYMETRY: ¿Es posible triunfar en el género musical Britpop-rock sin utilizar guitarras? Pregúnteselo a Keane, grupo originario de Battle (East Sussex) en Inglaterra y formado durante 1997. La banda en sus principios estaba compuesta por 4 componentes pero al poco de empezar a componer sus primeros temas el guitarrista del grupo se marcho. Parecía imposible continuar componiendo ya que este género musical se potenciaba mucho con las guitarras, pero el trío formado por el cantante Tom Chaplin, el batería Richard Hughes y el teclista Tim Rice-Oxley (que rechazo una oferta para trabajar con Coldplay) consiguió seguir adelante y triunfar con su disco debut Hopes And Fears (2004) donde sobresalen canciones como This Is The Last Time o Somewhere Only We Know. A la potente y melosa voz de Tom, hay que añadir su capacidad para superar la ausencia de guitarras y bajo con sintetizadores y otros sonidos envolventes apostando por el piano como instrumento principal. Sus canciones confidentes, reflexivas y apasionadas, de género sosegado y emocional (llamado por muchos como piano rock), hizo que compitiesen con Coldplay por ser el grupo preferido de los adolescentes y medios de comunicación, éxito que no continuaría de igual forma con su segundo trabajo de estudio, Under The Iron Sea (2006). Se crítico el gran cambio musical de la banda, con un sonido más pesado, con mayor protagonismo de la batería. A destacar temas como It Is Any Wonder? y Hamburg Song, que son precisamente las que más suenan al Hopes And Fears. Este año vuelven con Perfect Symmetry, tercer disco de estudio. Nunca fui un gran fan de Keane pero mucho me temo que este nuevo álbum no terminará de cuajar en el actual panorama musical, por lo menos a mi no me gusto demasiado. El contundente cambio en el disco, con sonidos estrafalarios y en muchos aspectos similar a la música de mi “queridísimo” U2, da hincapié en el dudoso gusto musical del grupo y en su desafortunado intento de evolución. Yo sólo me quedo con las canciones que más suenan al Keane de sus principios como Perfect Symmetry, You Don’t See Me o Lovers Are Losing. Está última salió como single junto con Spiralling. Os dejo este último para que veáis que malo es… al igual que el video, horrendo… Uhhhh!

Keane -Spiralling

TRAVIS – ODE TO J. SMITH: Para nada esperaba que Travis sacara nuevo álbum este año, pero, claro, aprovechando que habían dejado la plancha bien ‘caliente’ con el gran trabajo de The Boy With No Name (2007), no podían dejar escapar la ocasión de publicar este sexto disco de estudio, titulado Ode To J.Smith. Siempre me entusiasmo la música de Travis, no solamente son uno de los grandes representantes del Britpop-rock de la última década, sino que también es de las pocas bandas apreciadas por Noel Gallagher… y eso ya es mucho. Originarios de Glasgow (Escocia) y formados en 1990, el grupo compuesto por el vocalista y líder Francis Healy, el guitarrista Andrew Dunlop, el bajista Dougie Payne y el bateria Neil Primrose ha ido abriéndose paso a lo largo de los años de manera espectacular, sobresaliendo por sus trabajos: Good Feeling (1997) –disco debut, de sonido más potente y menos comercial lo que llamo la atención de Noel-, The Man Who (1999) –álbum mucho más relajado, con buenas melodías y muy melancólico-, The Invisible Band (2001) –la gran consagración de Travis, disco de música pegadiza y alegre-, 12 Memories (2003) –vuelta al melancolismo, con melodías más cuidadas y experimentales- y The Boy With No Name (2007) –esperadísimo trabajo que no defraudo y fue muy bien acogido por fans y periodistas, supone la gran maduración de la banda-. El cuarteto de Glasgow vuelve este año con Ode To J. Smith, disco más agresivo que los anteriores y con mayor valoración del uso de la guitarra eléctrica, pero que puede que no llegue a la clase y exquisitez de otros trabajos. Los dos singles sacados, Something Anything y Song Self, son buenos y hay canciones como Chinese Blues, Long Way Down, J. Smith o Quite Free que mantienen bien el tipo, el resto no me llamaron mucho la atención. No sé si por falta de tiempo o falta de ideas, inspiración, ¿por la pasta?… pero este disco, que podría haber sido el definitivo disco consagrador, un paso adelante en su carrera, pues no, se queda en el sitio, siendo un gran grupo eso sí, pero sin innovación, con falta de iniciativa de evolución… Un disco que se deja escuchar, sí, pero que quizá no esté a la altura de otros trabajos como The Man Who o The Boy With No Name… Más bien parece un disco de los desechos de este último… Aún así es bueno escucharlo muchas más veces para valorarlo mejor. Os dejo el video del otro single sacado por la banda, Song Self.

Travis - Song Self

A estos lanzamientos hay que añadir el nuevo trabajo de James Morrison, Songs For You, Truths for Me (no lo he escuchado mucho pero suena idéntico a su primer trabajo) y el de Kings Of Leon, Only By The Night (la familia Followill –la banda está formada por tres hermanos y un primo- vuelven igual de guitarreros y con su sonido ‘garaje’ de siempre, pero también tengo que escucharlo más). Vaya, vaya… A falta de que salgan otros trabajos como el de Franz Ferdinand (definitivamente se llamara Toningh) o el ya nombrado Day & Age de The Killers… y que escuche otros como 4:13 Dream de The Cure (se supone que salió el pasado día 13 pero no he conseguido encontrar ningún sitio para bajármelo, pero me da que no me va a gustar) o el nuevo de los Guns N’ Roses (ay… ¿quién te ha visto y quién te ve, Axl Rose?)… de momento, añadiendo todos los trabajos anteriores, mi clasificación valorativa imaginaria de los discos de este 2008 quedaría así: 1- Un Día En El Mundo de Vetusta Morla (la resurrección de la música indie española); 2- Dig Out Your Soul de Oasis (el mejor disco de Oasis de esta década, no te digo na’ y te lo digo to’ XD); 3- Forth de The Verve (han pasado 11 años pero siguen manteniendo ese ‘noseque’ que les hace tan especiales, gran regreso); 4- The Age Of The Understatement (gran trabajo del ‘mono artico’ Alex Turner y su colega Miles Kane de The Rastals); 5- Viva La Vida Or Death And All His Friends de Coldplay (los buenos discos no tienen porque tener 'superhits'); 6- Mentiroso Mentiroso de Iván Ferreiro (mentiría si dijera que Iván no es un genio); 7- Ode To J. Smith de Travis (“The Boy With No Name II”); 8- Melodia de The Vines (¡han revivido!); 9- Perfect Symmetry de Keane (con este sonido mal vamos…). Me gustaría que vosotros dierais también una breve opinión y valoración de todos estos nuevos trabajos.

I’m Mad Fer It!

Es hora del 'Pep Team'

Tras dos temporadas nefastas, en dos ligas que, más que ganarlas el Madrid, las perdió el Barça, lo único que necesitaba el Barça era un milagro para reconducir el equipo y volver a ser esa máquina de fútbol que pasaba el rodillo por todos los equipos sin importarle si eran grandes o pequeños... y ese milagro vino personalizado en un exjugador, Pep Guardiola.

Si hay algo incuestionable respecto al nuevo Barça es que lleva la firma de su entrenador. Pep Guardiola ha impuesto sus métodos en el vestuario y en el campo de entrenamiento desde el primer día y el equipo ha asumido con mucha facilidad los planteamientos que quiere desarrollar en el campo. El técnico barcelonista ha logrado en poco más de tres meses convencer con hechos hasta a los más escépticos para que le den un voto de confianza. Y el trabajo de Guardiola ha empezado por la propia plantilla, que está dando muestras de una fortaleza mental que en los dos últimos años había perdido. El Barça ya no sólo sigue enchufado a los partidos a partir del minuto 60, sino que es capaz de resolverlos en el tiempo de descuento, al más puro estilo del Madrid de toda la vida. La pelea hasta el final es uno de los ingredientes de este Barça que hace sólo unos meses bajaba los brazos. Guardiola, más allá de los métodos de trabajo y los entrenamientos, se ha ganado la disposición del vestuario a darlo todo por el equipo. Los jugadores fueron los primeros en contagiarse del entusiasmo y la fe en el triunfo de este proyecto que transmite Pep. El técnico no sólo cree, sino que logra que los que le rodean también crean. Y los buenos resultados (seis triunfos consecutivos tras un arranque descorazonador, con la guinda del reciente 6-1 al Atletico de Madrid) no están haciendo más que alimentar la creciente ola de optimismo y confianza en el proyecto de Guardiola, como una onda expansiva.

En la pizarra, casi los mismos jugadores desarrollan un sistema casi igual al de Rijkaard: un 4-3-3. La aportación de Pep es, sobre todo, mental y de metodología. El técnico hace trabajar a una plantilla que había perdido la motivación y ese trabajo incluye el juego de estrategia, que consigue que el mismo grupo tenga más opciones.En el fondo, el mérito de Guardiola es sacar mejor rendimiento a casi los mismos futbolistas y haber integrado a los nuevos en el grupo, no al revés. La salida de superestrellas como Deco o Ronaldinho ha supuesto el fin de diversos conflictos dentro del entorno de la plantilla y la nueva lideración de otros jugadores, todos ellos de la cantera. Y si algo hace aún más meritorio este proyecto es eso, la gran apuesta de Pep por la cantera. Los Puyol (oh gran capitan), Pique, Busquets (jugador reveleción), Bojan (¡qué crack!),Valdes, Pedrito... se juntan con otros grandes jugadores como el resucitado Márquez, Hleb, Alves ('Moto Gp' XD), Keita, Abidal, Henry... Todos liderados por Xavi (¡denle el Balón de Oro!), Eto'o y, sobretodo, Messi e Iniesta, para mi, los auténticos cracks de este equipo.

Aún es pronto de echar campanas al vuelo, pero ojala este equipo llegue lejos... De momento no va mal encaminado...

Oh 'Our Kid'... I'm Outta Time

Es maleducado, violento, sólo abre la boca en público para crear polémica, forma peleas allá donde va, de actitud chulesca, descarada y engreída no tiene ni una pizca de gratitud con los fans ni mucho menos con los periodistas a los cuales aborrece, odiado por la MTV y otros músicos no duda en amerreter contra ellos y con otras muchas celebridades, arrogante hasta la médula, borrachín y eterno adolescente es famoso por destrozar hoteles y por sus peleas con Noel y los demás integrantes de la banda, ni siquiera es el verdadero líder del grupo ni su máximo compositor, lo es Noel y al menos en concierto éste toca algún instrumento… Entonces, siendo como es ¿por qué Liam crea tanto fanatismo y es tan querido por los fans?

Más de una vez he leído, escuchado, opiniones que decían que Liam era prescindible en Oasis… Yo deniego sobre ello, claramente. Para empezar, Liam es el único fundador del grupo (antes llamado ‘The Rain’) que sigue vinculado (como ya conté o sabréis, Noel se incorporo poco después y mando que lo cambiaran por ‘Oasis’) y si algo ha hecho característico a Oasis, convirtiéndolo en uno de los mayores iconos del britpop-rock, además de sus pegadizas letras, maravillosa lírica y su fantástico directo, es esa peculiar voz de Liam, tan dulce y a la vez tan macarra y amarga… Dijo Noel que procuraba meter en sus canciones palabras como “away”, “cry”, “shine”. “time”… para que Liam pueda introducir su peculiar “aaaaaaiiiiiiiii”, tan original y apreciado por los fans, semiorgásmico para la mayoría, adictivo… En los conciertos, Liam actúa como un "engendro". Canta, se para, toca cuando le apetece su pandereta y se queda como si fuese de escayola con la mirada fija. No da vueltas sobre su propio eje ya que parece que es el mundo el que gira en torno al ‘eje Gallagher’. Esto no deja de ser una táctica para llamar la atención, podría moverse, pero ¿para qué? Pasa igual con su más que estrafalaria pose al cantar: con las manos hacia atrás, las rodillas flexionadas y a la boca totalmente pegada al micrófono. Lo que le ha acarreado algunos dolores de espalda.

No es que tenga una forma de vestir definida, es de los que le gusta marcar tendencia, desde el chándal de ‘umbro’ guarro (XD) de sus principios hasta la actual chaqueta de cuero y la bufandilla blanca… Le gusta cambiar también de look de vez en cuando: un día con el cabello largo, otro con barba y con lentes, otro ‘pelao’… No sabemos cómo estará mañana, es impredecible… Aunque siempre con la enorme influencia de los Beatles y sobretodo de Jonh Lennon del que siente autentica devoción… Hace poco declaro que se sentía perseguido por el espíritu del ex-beatle, por eso en este último disco, Dig Out Your Soul, ha pretendido homenajearle en una canción llamada I’m Outta Time. Desde hace tiempo, Liam lleva queriendo asentarse como compositor y tras algunos fracasos (Little James, Better Man) y algunos éxitos o medio éxitos (Songbird, Born On A Different Cloud, The Meaning of Soul), pienso que este tema, I’m Outta Time, supera claramente a todas sus antecesores y posiblemente se convierta en un nuevo clásico para el grupo. Se nota que la canción le ha llevado 5 años terminarla, ya nadie hoy en día hace canciones como esta. Será segundo single tras The Shock of the Lightning. Si todavía no lo has escuchado tienes dos opciones, esperarte al 6 de Octubre a comprártelo (si eres muy fan… y tienes pasta) o bajártelo de Internet ya que se filtro hace 3 días. Tú decides. Yo me lo baje pero prometo comprármelo… y me encanto...

Considero a Liam una de las personas más afortunadas y a la vez más estúpidas de planeta: afortunada por esa voz que le ha dotado dios y que resulta tan ‘mortal’ en canciones como Slide Away y por haber tenido un hermano tan virtuoso en la composición; y estúpida por haber estropeado su valiosa voz a causa de sus constantes excesos en drogas y alcohol… Parece que en este último disco al menos la he mejorado notablemente, incluso se está atreviendo en directo a cantar canciones que en otras giras se presumían imposibles dado el estado de su voz, en la próxima gira podremos disfrutar de ‘temazos’ como el mismo Slide Away, Supersonic, My Bigh Mouth (¡por fin una del Be Here Now!) y el cover de los Beatles I Am The Walrus. No hay nada confirmado para sus conciertos en España… pero ¡ya hay ganas!

Pese a quien le pese, Liam fue uno de los líderes del movimiento britpop-rock en los ‘90, y continúa siendo uno de los personajes característicos y más reconocibles de la música británica. Ahora parece que, por desgracia o por fortuna, nuestro ‘The Weetabix Kid’ (llamado así ya que la marca del cereal que siempre comía de pequeño era Weetabix y todos pensaban que se comportaba así por causa de este cereal) ha cambiado. Se ha vuelto una persona bastante hogareña y que ya no acostumbra tanto a irse a los pubs a emborracharse. Está centrado en el grupo (Noel declaro que Dig Out Your Soul había sido el disco más sencillo de grabar ya que Liam nunca se retrasaba) y en criar de manera adecuada a sus hijos, aborreciendo lo que hizo su padre, abandonándoles a él y su hermano cuando tenían 13 y 17 años respectivamente. Le encanta el fútbol (gran aficionado del Manchester City) y muchas veces se le ve jugando con sus hijos en el patio del colegio. Da clase de música a los hijos de sus amigos ya que, aunque no lo creáis, Liam es un multi-músico: sabe tocar la guitarra, el piano, la batería y desde pequeño el violín. ¿Quién lo diría viendo el gancho que tiene de zurda en el ataque que sufrió Noel en mitad de un concierto hace unas semanas? El subnormal ese sería fan del Gay Z (Jay Z) o del ‘gordo bailarín’ (Robbie Williams)… fijo. XD

Hace 2 días fue su cumpleaños, felicidades 'Our Kid'...

'Ayer Bono se me acercó y me dijo:"¿Cómo andás, hijo?" "No soy tu hijo, pedazo de imbécil" le contesté- "Soy Liam Gallagher, y estoy en Oasis. Todo el mundo me envidia y los que no, deberían"' (Liam Gallagher)

El demonio rojo del fauno

Hellboy (personaje sacado de las inagotables factorías de comics) es, por así decirlo, el antihéroe pasado de rosca, borrachín, rockero y de aspecto monstruoso y malhumorado que soluciona los problemas con un buen puñetazo, allí donde el resto de superhéroes se empeñan en hacer acrobacias o ponerse a divagar. Su carisma y sentido del humor sorprendió en su primer film del mismo nombre que el protagonista, pero que sin embargo no consiguió el éxito esperado, condicionado también por su pésima producción.

Ante la segunda parte de esta saga, la expectación era máxima; su director y creador, Guillermo del Toro, venía de triunfar con el estupendo filme de "El Laberinto del Fauno". En "Hellboy 2: El ejecito dorado", se sigue apreciando esa fascinación de Del Toro por la fantasía más bizarra, siniestra, fastamagórica y mística de los comics. El director despliega todo el arsenal que tan buen resultado le dió en "El Laberinto del Fauno" pero multiplicado a la enésima potencia, e introduce (para gozo mio y de muchos) todas aquellas criaturas que por algún motivo no entraron en la primera parte pero está vez de una forma masiva con todo tipo de detalles y una enorme variedad de ellos. Si algo se echo de menos en la primera película, fue eso, mayor número y diversidad de criaturas. En esta segunda película, nuestro amigo Hellboy se topara con elfos oscuros, ogros-gusanos, duendes de dos cabezas, ‘hadas de los dientes’, dioses de los bosques, ángeles siniestros, mostruos de metal gigantescos, demonios, trolls, Santiago Segura (XD no, es broma, el 'amiguete' sale pero casi nada)…, junto a su equipo habitual de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, la piroquinética Liz, el anfibio Abe y contando esta vez con el protoplásmico y místico Johann Krauss (“con dos esesss” jaja lo que me pude reir del tipo este en la película), y entre espectaculares efectos especiales, engranajes y escenas con un alto sentido de humor, nos introduce en un mundo fantástico y una historia -algo cogida por los pelos- entretenida y de una visualización más que notable, con una buena banda sonora (Hellboy cayendo desde lo alto de un edificio de forma ralentizada y de fondo Travis XD ¡Qué bueno!).

No estoy diciendo que vaya a ser el peliculón del año, si bien (sobretodo al principio) la película resulta una parodía de sí misma, y el guion está peor trabajado que en la anterior, la relación sentimental entre Hellboy y Liz no está muy cuidada, pero sin embargo yo la considero mejor que su predecesora, ya que muestra un entretenimiento eficaz dentro de un emboltorio deslumbrante y fantástico que hace las delicias de todos los amantes de este mundo fantástico. ¿Las segundas partes nunca fueron buenas? No siempre.

Podemos estar tranquilos, "El Hobbit" está en buenas manos...

The Shock of Music

Oasis - The Shock of the Lightning

Tras 2 o 3 años donde no se escuchaba nada decente, y todo parecía demostrar que los mejores años del Rock & Roll y el britpop-rock se habían quedado atrás… salen a la luz, en poco menos de unas semanas, The Shock of the Lightning y Forth, el primero el esperadísimo primer sencillo de Oasis y el segundo el nuevo y sorprendente álbum de The Verve, tras once años de silencio. También parecía que Chris Martin y su banda se encontraba a un mínimo paso de coger el testigo musical (y no musical) de los sobrevalorados U2 (más conocidos por sus trabajos sociales que por sus discos y canciones, con varios años viviendo del pasado aprovechándose de sus fans a través de ‘recopilatorios-sacacuartos’)… pero, tras un muy decepcionante primer single, aparece Viva la Vida or Death and All His Friends, disco que sobrepasa mis expectativas y que se aparta un poco de la vía ‘sobrecomercial’ que habían tomado el grupo con X&Y. Además, ya daba por desaparecidos al grupo australiano The Vines, después del enorme fracaso de sus dos últimos discos y de los problemas psicológicos de su cantante… pero, para mi sorpresa, reaparecen con Melodia, cuarto disco de la banda y, la verdad, me gusto.

A continuación os dejo, un poco, lo mejor que ha dado de sí el verano en cuanto a la palestra musical se refiere del britpop-rock:

OASIS – THE SHOCK OF THE LIGHTNING (single): Los 20 segundos que mostro la banda de la canción en un tráiler promocional del disco (enlace) auguraban un verdadero temazo. Y bajo mi punto de vista las expectativas se han cumplido con creces. Tras haberlo escuchado varias veces, ya puedo decir que la canción es genial, caracterizada por su tremenda potencia y gancho, aunque quizá peca de plana; un verdadero balazo de Rock N’ Roll con riffs muy intensos, un ritmo electrizante, muchas líneas de bajo, una batería hipersónica… y, para mí lo más importante, la considerable mejora y recuperación de la maltratada voz de Liam; queda ver si su voz también responde en directo, donde (al igual que Lyla) el tema se presenta brutal. La frase “It's all in my mind”, usada hasta la saciedad por los ‘unicejos’ (con cariño XD), aquí consigue una sensación semi-orgásmica… Hay que destacar el primer y único solo de batería de la banda en toda su carrera musical -que ya son años-. El videoclip de la canción que muestro al principio [con mucha mejor calidad en su página web] es muy apropiado para la canción por su psicodelia y porque resulta muy hipnótico, quizá demasiado (los médicos recomiendan no verlo muchas veces seguidas)… El video está lleno de recortes que se entremezclan con imágenes de la banda (en muchos con Liam a lo John Lennon… - que empieza a cansar-), los recortes dan vida a la portada del álbum y parece anunciar por todos los lados: ¡¡¡Qué viene Dig Out Your Soul!!! Y eso es más o menos lo que se pretende, ¿no?. Ya se está especulando mucho con que Dig Out Your Soul sufrirá un cambio importante en la música de Oasis respecto a los anteriores trabajos. En The Shock of the Lightning no es que se aprecie un cambio muy radical, más bien tiene similitudes con otras canciones como Turn Up the Sun, My Big Mouth o Put Yer Money Where Yer Mouth, pero es que, según Noel, es la canción que más sonara a ‘Oasis’ del nuevo álbum. Quizá el otro tema filtrado por la banda, Falling Down (estupenda canción con Noel como vocalista) si que se aprecie un estilo muy diferente a lo que ha sido y está siendo estos últimos años Oasis. Unos dicen que el disco tendrá rasgueos similares al Be Here Now, otros que será un cambio similar al producido en Standing On The Shoulders Of Giants, otros que sonara parecido al Don’t Believe The Truth… No, señores, el nuevo disco sonara a Dig Out Your Soul, y no hay más que hablar. Tendrá un cambio musical que nos sorprenderá a todos y que seguro no decepcionará. Memoricen mentalmente esta fecha: 6 de Octubre…

Pd: Unos ‘freaks’ dieron la vuelta a The Shock of the Lightning y… ¿adivinen? Sale Liam cantando: “Champagne Supernova” (link)… Qué cosas, oye…

COLDPLAY – VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS: Mi relación con Coldplay ha sido un poco de amor-odio: siempre he sentido un gran aprecio y respeto por sus dos primeros álbumes, Parachutes y Rush Of Blood To The Head, pero el tercero, X&Y, no me convenció nada (demasiado comercial y con muchos antibajos) y si a eso hay que añadir sus cada vez mayores similitudes con U2 (no, no me gustan nada…), su más que sospechosa condición de ‘ojito derecho’ de los principales medios de comunicación… y su frustrante primer single del nuevo disco, Violet Hill, me habían hecho desplazarle de mis grupos predilectos y ya les empezaba a tratar con cierto recelo… Pero para sorpresa de muchos y sobretodo mía, Viva La Vida Or Death And All His Friends (vaya nombrecito se busco Chris) ha resultado ser un disco bastante interesante y mucho menos comercial de lo que pensaba. Es un trabajo más experimental que los anteriores, con atmósferas envolventes, arreglos de cuerda increíbles, lleno de melodías y texturas que tras la primera escucha enganchan, y con menos protagonismo de la batería y de la voz de Chis Martin respecto a otros trabajos. Las canciones se van sucediendo sin que haya descanso, de forma, más que lineal (tras como termina un tema empieza el otro), circular (el final e inicio del álbum coinciden también), se puede decir que forma un ‘todo’. Es un disco que no cuesta nada escuchar y sumamente relajante, con una línea muy parecida para todas las canciones, sin que destaque ninguna en especial y no exista ninguna canción de relleno. Ese es el punto a favor… Como elemento en contra, el single Violet Hill, sin ser tampoco un ‘bodrio’, es sin duda el peor sencillo del grupo, suena más de lo mismo y es, casi seguro, la peor canción del disco. Otro punto en contra, además de lo corto que resulta el álbum, son los temas dobles… Aún me pregunto qué aportación hacen al disco… Será que Chris Martin pretende que el álbum se escuche del tirón que es de esta forma como verdaderamente gana encanto. De momento las canciones que más me han llenado han sido Lost!, Yes, Strawberry Wings (muy beatlica), Death And All His Friends (final épico) y Viva La Vida, gran tema cargado de polémica (unos lo llaman plagios -hasta de tres canciones dicen XD-, yo lo llamo influencias…) y que os arterias de oírla en todos los lados. Es el segundo single de la banda y salió con dos videos promocionales. Yo os recomiendo este, menos popular que el otro y con menos efectos especiales, pero que me parece más apropiado por el significado de la letra de la canción en sí y porque está grabado en Barcelona (qué bonita es Barcelona)… Pues eso, ¡qué viva la vida!

Coldplay - Viva la Vida

THE VERVE – FORTH: Puede que muchos otros grupos de los años 90, 80 ó 70 (véase Sex Pistols, The Rolling Stones, The Police…) volvieran a rejuntarse por motivos de contrato con otras discográficas y/o por volver a llenarse hasta los tobillos de oro como en sus mejores tiempos… Pero The Verve es un grupo diferente a todos ellos, y si están ahí es porque han querido y porque se han visto capacitados para crear un nuevo álbum… La espera ha sido larga pero el disco ya está aquí, las pretensiones eran máximas y más después de ver el video de Love Is Noise que daba a conocer al mundo que The Verve había vuelto y, encima, ¡a lo grande!. Forth es un disco repleto de canciones hechizantes, intuitivas... en definitiva nuevos himnos. Un homenaje a sus dos primeros álbums, A Storm In Heaven y A Nothern Soul, ya que nunca tuvieron el protagonismo del Urban Hymns y porque de ellos sale las verdaderas raíces de la banda. Quizá Richard Ashcroft sí tenga razón cuando dice que “Forth es una mezcla entre lo ambiental de los dos primeros discos y las estructuras de canción pop del Urban Hymns”. Y de ésta forma sale un disco muy completo, genial en la producción y que resulta eterno (la canción que menos dura 4:34, y la que más 8:13). En este disco no te vas a encontrar un ‘Bittersweet Symphony’ ni un ‘Lucky Man’ ni un ‘Sonnet’… pero si otras canciones como Judas (la canción perfecta), I See Houses, Rather Be… y el resto de buenas canciones del álbum (que no son pocas), que no lograrán ningún éxito, pero entre bonitas letras reconfortantes o de consuelo y una bonita línea de piano y texturas melódicas siniestras forman un excelente disco. Forth tiene un inicio espectacular con dos trallazos colosales, Sit And Wonder y Love Is Noise, dos canciones que se colocan dentro del cupo de mejores canciones de The Verve y que, como ya se ha visto en la gira, funcionan a las mil maravillas en concierto. El disco tiene su momento más rockero en Noise Epic, canción llena de cambios extremos de ritmo y de guitarras ruidosas y una batería alocada… pero después de la tempestad viene la calma y seguidamente viene Valium Skies, la joyita mejor guardada del álbum, de la marca ‘made-in-Ashcroft’, muy agradable y que seguro que querrás volver a oírla... Y, como no puede ser de otra manera, el disco no puede terminar con una canción cualquiera, Appalachian Springs le da un toque épico y dramático al final del álbum, dejando un gran sabor de boca. Estas pistazas de '8 minutos' pueden resultar, quizá, muy antiguas e innecesarias a la hora de volver a reivindicar la música psicodélica de esos año 90, ya que no aportan demasiado en este nuevo siglo, y en estos últimos años su evolución ha sido constante y ya poco se parece a lo de antes (véase Primal Scream o Radiohead). Quizá, por eso ahora más que nunca Forth suena más original y auténtico que antes. Es normal que a lo mejor no guste… lleva su tiempo pillar el encanto de este tipo de música, yo ya lo he conseguido y puedo decir que estoy encantado con el disco… but THIS IS MUSIC!!!

THE VINES – MELODIA: Este grupo australiano de Rock alternativo (o, también llamado, Garage Rock) emergió junto a la nueva camada de rockeros alternativos como The Strokes, The Hives, The White Stripes… entre otros, durante 2002. La banda tuvo su máximo esplendor con su disco debut, Highly Evolved (2002), y su primer single del mismo nombre que el disco. Pero con la llegada de sus dos siguientes álbumes, Winning Days (2004) y Vision Valley (2006), no se tuvo el mismo éxito y la banda cayó en un terrible declive, personalizada en su vocalista y líder Craig Nichols al cual le diagnosticaron síndrome de Aspergen, un autismo detectable en la persona por poseer comportamientos insensibles, antisociales y ser un poco agresiva. No es de extrañar que le pegara a un fotógrafo de la prensa durante un concierto, seguro que le miró mal o le molestó el flash. En este último trabajo regresan, gracias a dios al sonido de su primer álbum, Highly Evolved, que les valió para que les compararan con los mismísimos Nirvana, un poco lejos de la realidad, la verdad. Estos chicos que se conocieron trabajando en un McDonald’s también tienen mucha influencia de los Beatles y de sonidos psicodélicos. El disco se deja escuchar y deja un buen sabor de boca, guitarras de ‘garage’ y chillidos intercalando alguna balada. Su primer sencillo He’s A Rocker ya salió con su respectivo videoclip. Si queréis echarle un ojo, ahí os dejo lo dejo… El personaje del principio dice lo que todos un poco pensamos del Rock… pero yo bailo mejor, y tengo abuela XD

The Vines - He's A Rocker

Pero aquí no acaba todo, ni muchísimo menos, para lo que queda de año tenemos muchos otros estrenos musicales, y ¡qué estrenos!... Como ya he dicho, Oasis sacara a la luz su nuevo disco, Dig Out Your Soul, el 6 de octubre y en fechas similares se espera también el nuevo trabajo de Travis que se llamara Ode To J. Smith y que ya tiene su primer single, Something Anything, con su correspondiente video. También, y para sorpresa de muchos, The Killers se encuentra finalizando detalles de lo que será el sucesor de Sam’s Town y puede que su nuevo trabajo se estrene a finales de Noviembre. Otro gran grupo de los que hacía tiempo que no se tenía noticia es Stereophonics. Sus miembros pretenden sacar un recopilatorio de grandes éxitos del grupo junto con alguna que otra canción nueva y la fecha estimada sería finales de año. Y a esto hay que sumar los discos de Keane (se tirulará Perfect Symmetry), The Cure (su decimotercer disco saldra el 13 de Octubre con el nombre de 4:13 Dream -va de 'treces' la cosa-), Kings of Leon, Kasabian, Green Day… y otros tantos. Otros bandas más ilustres como Muse y Arctic Monkeys también se encuentran en sus estudios grabando sus nuevos trabajos pero posiblemente estos no estén listos hasta inicios del próximo año… Mejor, hay que suministrarse un poco, ¿no creeis? Todo a la vez es demasiado… Lo dicho, quien se queja es porque quiere. ¡Qué aproveche!

La tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada

Diez años de vida. Un puzzle con seis piezas. Doce canciones. Y un día en el mundo... Y esa tortuga de "La historia interminable" que da nombre a un grupo con mayúsculas, VETUSTA MORLA.

Pensaba que el panorama musical español se encontraba en estado irrecuperable y seco de música decente... que desde los Piratas no se había vuelto encontrar nada bueno que merezca ser escuchado (salvo algunas excepciones: Los Planetas, Deluxe o el propio Iván Ferreiro...), pero el descubrimiento de Vetusta Morla -con la colaboración inequívoca de una lectora- me ha abierto los ojos y limpiado los oídos... El grupo originario de Tres Cantos (Madrid) da luz y frescura a un panorama musical ya por si enturbiado y monótono en el que sólo sobrevive lo comercial (véase Pignoise, El Canto del Loco, los 'triunfitos'... y toda esa mierda) y en vez de dar oportunidad a otras bandas de carácter más alternativo pretenden resucitar viejas glorias de los '90 y de la llamada 'Movida'... Pese a que Vetusta Morla llevan casi diez años metidos en el mundillo y ya habían publicado algún que otro EP, ninguna discográfica había confiado lo suficiente en ellos como para producir su primer álbum, de manera que se vieron obligados a crear su propio sello, 'Pequeño Salto Mortal' (un nombre muy apropiado).

Lo primero que te va a sorprender de Vetusta Morla (si aún no lo has escuchado) es la peculiar voz de 'Pucho', que dirás: "¿Qué rara?"... Pero cuando lo escuches más veras que el chaval tiene un autentico vozarrón y se vuelve adictivo... nunca desafina y en las canciones lo clava... Pero Vetusta Morla no es sólo el vocalista, ni muchísimo menos, el grupo también lo componen otros cinco integrantes -¡A lo guapo! XD-: David 'Indio' García (batería), Álvaro Benito (bajo), Jorge González (percusión y secuencias) y Guillermo Galván y Juan Manuel Latorre (Guitarras y teclados).

La música de Vetusta Morla es una especie de pop-rock-indie de esquema anglosajón con letras en castellano y que recuerda en muchas casos a Radiohead y demás bandas británicas, de ahí su apodo como los "Radiohead españoles". Les gusta crear letras sugerentes en nuestro idioma y luego hacerlas encajar en una música pensada para el inglés, en el sentido de la acentuación, la longitud de las palabras y la estructura de las frases y estribillos.

En cuanto al contenido de sus letras, puede que al principio te parezcan un pelín estrafalarias y no le encuentres mucho significado a las canciones, pero con el tiempo empiezas a interpretar sus innumerables metáforas e descubriendo historias que realmente ponen los pelos de punta. En ellas se habla de temas muy comunes, como el camino de la vida, la felicidad, la muerte, el conformismo, el amor y otros tantos, pero lo hacen utilizando un lenguaje muy peculiar que te hace sumergirte en una atmósfera especial. Podrás cruzarte con arenas de plata, jaulas de cemento, estatuas de sal, sueños de cartón, vientos que tienen prisa, novios de cartón-piedra, iglús sin primavera, llamas que se respiran y demás expresiones que le dan un toque mágico a sus canciones. En ese sentido si que se les nota un cierto parecido a Los Piratas en la etapa de su álbum Ultrasónica, pese a que según ellos nunca fueron una de sus influencias.

La discografía de Vetusta Morla es realmente breve:

MIRA (2005): Puede considerarse la primera grabación "profesional" de la banda. El EP contiene seis interesantes temas más un bonus track, Iglús sin Primavera, balada preciosa que muestra gran parte del potencial de la banda en directo. Del resto, la gran mayoría ya están dentro del disco posterior pero en otras versiones, sólo Taxi y La Gravedad (gran tema también) no entraron.

UN DÍA EN EL MUNDO (2008): Es el primer largo del grupo y ya está considerado por muchos expertos como "el mejor disco debut dentro del panorama musical español". Un Día en el Mundo es un disco vertical, original, fresco, autentico, sumamente agradable y de los que vale la pena escuchar varias veces, extraordinario de cabo a rabo, desde Autocrítica hasta Al Respirar, pasando por Copenhage (ya está entre las tres mejores canciones indie de la historia en España), Un Día en el Mundo (con dos videos promocionales muy buenos y originales), Valiente, La Marea, La Cuadratula del Círculo, Año Nuevo... Ufff Son tantas y tan buenas... con una variedad de sonidos y ritmos que abolie a la monotonía y aburrimiento. Hasta la imagen del disco es bonita, muestra a un niño que salta entre dos bancos en un muelle junto al mar. Según la propia banda: "El cielo y el mar son inmensos, inabarcables, pero el niño no parece darse cuenta, está concentrado en su pequeña aventura del día, saltar de un banco a otro. Para otros será algo nimio, pero para él es su gran audacia, la odisea de esa jornada". Y continua: "En parte, editando este álbum, nos sentimos de un modo similar a ese niño. No volverá a ser el mismo después de ese salto, pero no es tampoco un cambio radical, es un pequeño paso adelante, un capítulo más dentro de una historia mayor, una etapa que se ha desarrollado de forma natural dentro de una evolución larga". Lo dicho, DISCAZO. 200% recomendable.

La banda ahora mismo se encuentra de gira (os recomiendo que si podéis acudáis a verlos, dicen que son sumamente buenos en directo, yo estoy deseando ir a un concierto suyo) y es probable que después vuelvan a los Conciertos de Radio 3. Espero que aprovechen el tirón de popularidad que está teniendo su primer disco y vuelvan a los estudios para crear otro disco que nos deleite, pero intentando no perder ese sonido peculiar de la banda. Con esto no quiero decir que Vetusta Morla sea una banda experimental, ni mucho menos, lo digo en el sentido de utilizar instrumentos peculiares o efectos sorprendentes. Más bien tratan de utilizar los instrumentos más tradicionales de forma diferente, para así hacernos descubrir sonidos nuevos. Explicado más metafóricamente por 'Pucho': "Vetusta Morla no te lleva a un paisaje marciano donde todos los colores son nuevos, sino a un paisaje que te resulta familiar pero en el que puedes sorprenderte descubriendo detalles que antes habías pasado por alto".

Quizás sea ese cuidado y mimo con que tratan la música y letras de sus canciones lo que ha hecho de Un Día en el Mundo uno de los grandes discos de este año y uno de los mejores de la historia del Indie español. Ya sea al año que viene o al siguiente... como si tardan otros 10 años... estaré esperando ansioso su nuevo álbum.

Zán mēn Xī bān yá!!!

Campeones de Europa de fútbol, campeones del mundo de baloncesto y fútbol sala, campeones de Wimblendon, Roland Garros, el Giro de Italia, el Tour de Francia (3 años consecutivos), bicampeones del mundo de motociclismo (250 c.c.), triathlon... y hace apenas un abrir y cerrar de ojos, campeones del mundo de ciclismo, bicampeones del mundo de fórmula uno, campeones del mundo de balonmano...y seguro que me dejo más de un triunfo en el tintero.

Parece mentira, y posiblemente no nos hayamos concienciado aún... pero vivimos una de las mejores épocas (por no decir la mejor) de la historia del deporte español. Los resultados avalan a esta nueva generación de jóvenes deportistas que en pocos años han hecho olvidar temores y demás fantasmas que nos han atormentado a lo largo de la historia, convirtiéndonos en auténticos ganadores.

La memorable proeza de Rafa en la catedral del tenis es una de las últimas huellas que hemos dejado plasmada en el mapa mundial. 'Coloso Nadal' conquistó el territorio de Wimbledon, propiedad privada de Federer en el último lustro, en una cita memorable y épica y que nuestras retinas no olvidaran fácilmente. Sus cuatro Roland Garros agigantan el reto conseguido y le convierten en el virtual Nº1 del mundo y en uno de los grandes deportistas españoles de todos los tiempos. La Eurocopa de fútbol alzada por España en Viena, acabando con mil y un gafes y desdichas, el Giro de Contador tras tocar el cielo parisino en el Tour, la victoria en el Tour de Sastre y la presencia de Pau Gasol toda una final de la NBA, entre otros, han empujado a nuestro deporte en los últimos meses a límites que hace mucho eran infranqueables. Esta claro, esta es otra época.

Para las ya entradas Olimpiadas de Pekin queda el reto de superar las 22 medallas de Barcelona 92... Empezamos muy bien con el meritorio Oro de Samuel Sánchez (sigue la supremacía española en el ciclismo) y el no esperado bronce de José Luís Abajo en Esgrima en los dos primeros días de la competición... pero no se ha vuelto a conseguir nada más. Pese a esto, yo tengo la seguridad de que haremos un buen papel durante estos juegos. Esperemos que la ÑBA, Rafa Nadal, Gervasio Deferr, David Cal, el equipo de Hockey, el equipo de Balonmano... y alguna que otra sorpresa... nos puedan ayudar a continuar con la buena racha que demuestra tener nuestros deportistas en los últimos tiempos y nos sigan 'mal-acostumbrando'.

Disfruten y ya saben, cuando sean mayores y sus nietos les pregunten qué fue eso de 'la edad de oro del deporte español' ya les podrán decir: "Yo lo viví".

PD 1: Increíble, espectacular, maravillosa... la presentación de los juegos de Pekin, sin duda es un 'trabajo de chinos' todo lo que hicieron, lastima de la situación que vive el país.

PD 2: Es hora de que la CIA tome cartas en el asunto e investigue el verdadero origen de Michael Phelps. Con sólo 23 años ya es el deportista con más oros olímpicos de la historia y está pulverizando todos los records que existían. No es de este mundo...

Los mitos de Lovecraft

H.P. Lovecraft (1890-1937) fue otro de los genios (como muchos) ignorados en vida y glorificados tras la muerte. Su infancia fue desgraciada: su padre era un tirano y su madre neurótica. Se crió solitario, siempre entre adultos, sin apenas jugar con otros niños. La suya fue, en general, una vida de soledad y represión. Pero esto no impedía a Lovecraft escribir y soñar. Se comunicaba con sus amigos por carta, y sus cartas estaban llenas de fantasía y humor, creando el que sería posteriormente su brillante ciclo conocido como los ‘Mitos de Cthulhu’.

Los ‘Mitos de Cthulhu’ constituyen toda una mitología, con todo lo que ello implica: sus dioses, sus símbolos, criaturas, historias sagradas... En palabras del propio Lovecraft, sus relatos "se basan en la idea central de que antaño nuestro mundo fue poblado por otras razas que, por practicar la magia negra, perdieron sus conquistas y fueron expulsados, pero viven aún en el Exterior, dispuestas en todo momento a volver a apoderarse de la Tierra". Los Mitos nos presentan dos facciones de dioses anteriores a la especie humana, de gran poder, que esperan volver a dominar nuestro mundo. Se ha comparado alguna vez a estos dioses con las fuerzas del Bien y el Mal, pero esto no es del todo correcto, pues la actitud de estos seres hacia la humanidad en los relatos de Lovecraft es siempre de indiferencia. Los 'Mitos de Cthulhu' son terroríficos, pero no se quedan ahí: son sobre todo sublimes, bellos.

Lovecraft es el autor de los saberes prohibidos y de los libros malditos; su lenguaje, barroco y obsesivo, es una sugerencia de la fascinación y el terror, una verdadera recreación de lo sublime y no de lo monstruoso y vomitivo (base de la mayoría de obras de género de terror). Porque, pese a que en muchas partes de sus libros se trasmite cierto horror cósmico, lo que hace la narrativa de Lovecraft es arrastrarnos a un nuevo mundo sumergido por lo fantástico y terrorífico con sus personajes, criaturas, historias antiguas, libros sagrados…

Por eso recomiendo a cualquier persona a la que le guste leer, cualquiera de sus libros pertenecientes a los ‘Mitos de Cthulhu’ (en especial ‘La Llamada de Chtulhu’ y el ‘Ser en el Umbral’ que son las que yo he leído), para que disfruten con el espanto retorcido y sobrenatural de la cosmología ‘lovecraftiana’ que nos hace insignificantes frente al Universo…

“Que no está muerto lo que puede yacer eternamente, y con los eones por venir aun la muerte puede morir” H.P. LOVECRAFT