He salido a por tabaco

El mejor perro del mundo

Oasis es como ese perro viejo, de malos modales, vago, al que nadie quiere pero que para ti fue, es y seguirá siendo el mejor perro del mundo. Tiene muchos defectos, sí, muchos más que otros perros de pura raza y mucho más jóvenes que él. En su día pudo ser muy bueno y cariñoso, la envidia de todos los canes del barrio, hacia cosas fantásticas y todo el mundo le adoraba, pero ahora ya casi no se acuerda nadie de él, los niños con los que antes jugaba en la calle ya no le reconocen cuando se le cruzan. Sus años de gloria ya pasaron y otros perros de pura raza y en flor de vida son los que se encargan de acumular todos los elogios y cariños. Pero un día cualquiera sentado en un banco decides coger un palo y tirárselo a sabiendas que por su vagancia no irá a por él, pero cuál es tu sorpresa que el perro se levanta, corre torpemente hasta el susodicho palo y te lo trae, entonces es cuando te das cuenta de que tu perro es el mejor perro del mundo.

Por eso hay veces que exigimos tan poco a Oasis que, por ejemplo, una simple cara B inédita y un remix de una canción del disco (Falling Down) que llega a durar 22 minutacos y que está incluida el reciente single de Falling Down nos levanta tantas o más expectativas que un disco nuevo de cualquier otro grupo.

La exigencia de los fans de Oasis es tan mínima, nos conformamos con tan poco que un simple estallido de calidad llevado a cuentagotas durante los últimos años nos es suficiente para ser felices.

PD: Tenía razón Noel cuando definio el remix hecho por Amorphous Androgynous de la canción Falling Down como un "Monstrous Psychedelic Bubble Mix". Sin duda un remix brutal, pura psicodelía... Hay que ver lo que está dandode sí esta canción, con este ya es el cuarto remix de Falling Down que saca la banda junto con el de los Chemical Brothers, el de The Prodigy y el The Gibb Mix de Twiggy & Sardy (estos dos últimos también se incluyen en el single de Falling Down). Por su parte, Those Swollen Hand Blues, por ahora, me parece una cara-b más bien normalita, eso si muy 'beatle' como debe ser...

Oasis - Falling Down (Amorphous Androgynous remix) -7 min-

Oasis - Those Swollen Hand Blues

Oasis eternos

El pasado jueves el tiempo fue caprichoso y nos traslado a mediados de los 90 donde por aquel entonces dos hermanos veinteañeros, algo rebeldes y demasiado puestos de droga, forjaban su particular época dorada del Britpop-rock en el mundo de la música y eran aclamados como los nuevos Beatles. Pronto empezaron a forjar su leyenda y sus canciones se convirtieron en nuevos himnos de nuestro tiempo con los que llenar los más grandes estadios del mundo.

El jueves ríos humanos serpenteaban los alrededores del Palacio de los Deportes en Madrid para ver a los británicos, dos colas inmensas que se perdían en el horizonte colapsaban la puerta principal del evento. Por suerte los más listos pudimos entrar por otras puertas a los alrededores del estadio y coger un sitio privilegiado entre las 5 primeras filas. Pronto los ríos de gente inundaron casi por completo el aforo y entre modernos de gafa pasta, guiris ingleses, niñatas pijas, gente de 50 años y auténticos ‘madferits’ se batallaba cual gladiador su puesto en las primeras filas.

A todo esto aparecieron los teloneros, Free Peace, que tuvieron sus 40 minutos de gloria sobre el escenario que aprovecharon bien, desarrollando un rock bastante pesado que, quizá, pecaba de repetitivo y en muchos casos parecía improvisado. Tampoco pude prestarles mucha atención, los minutos pasaban y ya sentía la cercanía de los dos hermanitos. La gente aclamo con aplausos la despedida del trió de teloneros más porque hubiesen acabado que por su actuación, sin despreciar la calidad del grupo pero es que la gente estaba ansiosa por ver a los Gallagher.

A partir de aquí, la locura y el agobio fueron aumentando a medida que se restaban minutos para la salida a escena de Noel y compañía. Se podía ver como no dejaba de entrar gente de las puertas e iban llenando las gradas hasta que casi no quedo ni un sitio vacio. El calor y los sudores empezaba a ser insoportable y entre vómitos, desmayos y niñas histéricas la muchedumbre se arremolinaba y amontonaba por conseguir una buena perspectiva del evento a base de codazos y empujones, aún a sabiendas que con los primeros compases de Fuckin’ in the Bushes la gente de volvería loca y nadie acabaría en el mismo sitio donde empezó. Y así fue, las luces se apagaron y por la megafonía empezó a sonar la intro instrumental de Fuckin’ in the Bushes lo que precedió una explosión de júbilo y locura de todo el pabellón con empujones, saltos, litros de cerveza al aire… incluidos. Como no podía ser de otra manera, los británicos salieron con rigurosa puntualidad al escenario. Sorprendió Liam con una parka negra de botones dorados, vaqueros y zapatillas blancas, lentes “lennonianas”, pelo rapado (O_o) y unas patillas de aupa. El hermano mayor, leal a sus costumbres, llevaba chaqueta de cuero y bufanda.

Oasis empezó apuntando intenciones, proclamando su condición de autenticas estrellas del rock and roll esa noche, con Rock ’N’ Roll Star. El fanatismo y delirio del público siguió con la energía de Lyla (algo floja la vi), The Shock of the Lightning (con una versión distinta a la original que creo que está incluida en el bonus disc del último disco, aún así genial), Cigarettes & Alcohol (es puro rock and roll), The Meaning of Soul (gana muchísimo en vivo) y la psícodélica To Be Where There’s Life (creo que fui de los pocos que se la sabía…). El grupo sonaba genial, el nuevo inquilino, el batería Chris Sharrock, cumplió con creces y la actuación de Andy Bell y Gem fue fantástica, aunque siempre en segundo plano a los dos hermanos. Fue gracioso porque, tras sobrevivir a este fogonazo de rock, en las primeras filas sólo quedamos los más fuertes, la mayoría de niñas pijas-histericas del principio ya no estaban o habían muerto aplastadas entre la muchedumbre...XD

Se había apostado por un inicio rompedor, de puro Rock N’ Roll, donde Liam se desgañitase cantando para después reposar (es decir, tomarse su ‘cigar’ o el té con whisky que dicen que toma… XD) dejando el testigo a su hermano Noel que se atrevió con Waiting for the Rupture (que no termino por atrapar al público) y The Masterplan, sin duda, uno de los grandes momentos de la noche, y que, a diferencia de otras giras, fue tocada por todo el grupo. Todo el grupo menos Liam, claro, que no tardo en salir y evadirse del protagonismo de su hermano con una gran interpretación de las baladas de Songbird y Slide Away (‘chapeau’ por Our Kid). Tras la pequeña calma, el grupo no dudo en exprimir otro de sus grandes himnos, el eterno Morning Glory, con la que volverían a encandilar al público. Le precedió la criticada Ain’ Got Nothin’ del último disco pero que en directo funciono bien.

Los hermanos estuvieron más dicharacheros que de costumbre, al menos no se limitaron a decir el nombre de la canción y “cheers” o “thanks” entremedias de los temas. Our Kid dedico un par de canciones a las chicas de la primera fila y otra al público del fondo. También tuvo el detalle de felicitarnos por el retiente campeonato europeo ganado por la selección de fútbol. Parecían auténticos ‘gentlemen’ ingleses.

Otra característica común de los ingleses dicen que es el sarcasmo y la ironía, Noel engatuso al público haciendo creer que tocarían Live Forever -y eso que dejo ya claro que en esta gira iban a tener el pecado de dejar su preciado himno fuera de todos los setlists- para luego interpretar The Importance of Being Idle, una de las canciones más infravaloradas del grupo (sobre todo en España) pero que en directo sonó soberbia. No se puede decir lo mismo de I'm Outta Time, el homenaje de Liam a Lennon que suena tan bien en el último disco pero que no cuaja en directo. Los ocho días de descanso debieron venirle bien al hermano pequeño porque por primera vez en la gira no le vi desentonado y sufrido en la canción.

A continuación dos clasicazos como Wonderwall y Supersonic, que animaron todo el cotarro. No obstante se les nota a los Gallagher que están cansados de tocar Wonderwall, cosa que por otra parte veo más que coherente. Supersonic fue simplemente genial, nadie la canta con la chulería y soberbia de Liam, es una canción hecha para él.

Por último los bises, con una preciosidad acústica de Don't Look Back in Anger. Fue el momento mágico de la noche, Noel nos robo el corazón cuando a la hora del estribillo dio dos pasos atrás para que la parroquia cantará al unísono el precioso himno. La precedería una impasividad del auditorio del Palacio de los Deporte ante Falling Down, que sería destruida con la magia y el poderío de Champagne Supernova. Una maravilla pero que no supe disfrutar porque me entro el bajón al saber que el gran espectáculo llegaría a su fin. Ya sólo quedaba la versión soberbia de I Am The Walrus, y es triste pero muchos de los que me rodearon se miraban extrañados al oír el cover de los Beatles.

Toda una pena y es que, como antaño, los Gallagher siguen mostrando una gran fuerza de atracción, llenan estadios (16.000 personas el jueves) con su simple presencia, pero ha habido un cambio generacional, los asistentes no son fieles seguidores que se saben al dedillo toda la discografía del grupo, la mayoría resultan bastante ignorantes, parece que sólo asisten a escuchar Wonderwall, tan odiada por los ‘madferits’ (y Liam también -eso dice-) pero que ha dado tanto a la banda.

Decía al principio que el concierto había supuesto un retroceso a 1997 y es que el grupo sonó con frescura, fiel en sus melodías y lleno de espectáculo y sobriedad. A lo largo de los años, Liam ha perdido naturaleza en su pelo (cada vez lo tiene más corto) y ha ganado unas majestuosas patillas y alguna que otra arruga... pero sigue siendo aquel 'espíritu libre' de los 90 que sin quererlo ni beberlo se convirtió en rey del mundo, un eterno adolescente que, aunque tenga ya sus años, sigue jugueteando con el resto de integrantes y muestra gestos provocativos a su hermano mayor Noel. Su estilo es ahora algo más estático, canta con su peculiar pose, toca cuando le apetece la pandereta, se para y se queda como si fuese de escayola con la mirada fija, desafiante al público, más chulo que ‘un ocho’ y sin forzar una sola gota de sudor pese a ir con un parka de cuello largo que se entretenía subiendo y bajando en cada parada. No da vueltas sobre su propio eje ya que parece que es el mundo el que gira en torno al 'eje Gallagher'. Y mientras otras bandas prodigan una gran puesta en escena con confetis, enormes infraestructuras, juego de luces y toa’ la pesca, Oasis se conforma con 4 pantallas partidas con imágenes del grupo y la bizarra estética del último disco y un simple efecto de luces que lleva repitiendo en el último lustro. Pero es que su apuesta no es la de mostrar una puesta en escena espectacular, ni la de mostrarse hiperactivos y vitales en directo, no suelen ser comprometidos con los trabajos sociales ni muestran buenos modales y afecto por los medios de comunicación y fans... y, saben que sus canciones son únicas, nadie hace mejores canciones que ellos, y por eso no hace falta nada más. Las arrugas, los cambios de look, sus escándalos públicos, los años… no rezagan su éxito porque las canciones siguen ahí, no necesitan nada más para seguir siendo el mejor grupo del mundo.

Pd: Fuckin'! No pude conseguir la preciada pandereta de Liam... ni hacerme una foto con alguno de estos dos personajes pese haber estado esperandoles un ratito al lado de sus mega-autobuses de lujo... Aghh ¡qué rabia! XD

Setlist: Fuckin' In The Bushes, Rock 'N' Roll Star, Lyla, The Shock Of The Lightning, Cigarettes & Alcohol, The Meaning Of Soul, To Be Where There's Life, Waiting For The Rapture, The Masterplan, Songbird, Slide Away, Morning Glory, Ain't Got Nothin', The Importance Of Being Idle, I'm Outta Time, Wonderwall, Supersonic, Don't Look Back In Anger (acoustic);
[bis] Falling Down, Champagne Supernova y I Am The Walrus (The Beatles Cover)

Una tortuga en medio del desierto

Qué alegría! Qué alboroto! Hurra! Hurra! El blog estrena nueva sección! Y que sirva de compensación por el lustro que estuvo inactivo, casi al borde de la desaparición… ‘Mil peldones’.

Pero aquí está otra vez, con más ganas que nunca y nueva sección, la de discos que a mi parecer ningún ser lo más mínimamente exigente y humano debe perder la ocasión de escuchar antes de morir. Y porqué no empezar esta sección con el mejor disco nacional del reciente 2008 que no es otro que Un Día en el Mundo de los “novatos” Vetusta Morla. Pongo novatos entre comillas porque, pese a ser su primer álbum largo lanzado a la venta, estos chicos de Tres Cantos no son nuevos en esto de la música y ya llevan una década unidos pero hasta ahora no habían podido o no se habían propuesto sacar disco. Su evolución musical ha sido lenta pero progresiva, pasito a pasito sin equivocarse… al igual que una tortuga, casualidad o no se relaciona directamente con el nombre del grupo (Vetusta Morla es el nombre de la famosa tortuga que sale en el libro de ‘La Historia Interminable’). A lo largo de estos diez años han ido dando forma a sus cuidadas melodías, tratando con sutil delicadeza el sinfín de metáforas de cada una de sus canciones, a la vez que se forjaban en el directo deambulando por impopulares pubs y locales de Madrid y alrededores. Pero, vaya, el resultado es inmejorable, un álbum para soñar, relajarse, cantar, susurrar, llorar… el disco resume la trayectoria del grupo, un álbum de fotos de su historia… “es una gran novela, una gran poesía, que como los buenos vinos hay que saber saborearla y disfrutarla” (palabras del grupo). Bueno, que no se hable más, eh aquí el gran éxito del disco, sus canciones:

AUTOCRÍTICA: Empiezas a escuchar el disco… primera canción… Percusión lenta a la que no tarda en incorporarse el bajo y posteriormente la guitarra… ¡Vaya! Creo que me he equivocado de disco, ésto es Radiohead… Ah pues no… Está claro el gran parecido de la estructura de esta canción con There There, magnífico tema de los británicos Radiohead. Su estructura e inicio es similar, sí… pero, por contra, la canción contiene una mayor fuerza, que al igual que un globo pinchado, desprende poco a poco, cada vez con más intensidad, hasta que al final estalla. Es la canción que abre casi todos los conciertos. Su letra da significado a los relatos de un hombre despechado que ha sufrido una farsa y que desea reprimir su ira contra la mujer que le engaño, aquella a la que llama “puta” o “actriz” (por su papel de impostora) y que le ha quitado el “trono de rey”. Nadie cree en la “dulce farsa” montada por su mujer y él intenta darse ánimos; ha perdido todo, es sólo un “bufón” del que se han mofado, la viva imagen de los divorcios hoy en día… ¿o no? (como dice el chiste “Todo Paella” XD Que las féminas no se me mofen). No sé si será la mejor canción del disco, tampoco sé si es la que más me gusta, pero si es la de ‘más mi estilo’.

“Voy a mezclar flashes con alcohol, restos de sal y altas dosis de ficción… Tengo la fe, tengo la intuición, tengo el viejo trono del rey y ahora sólo soy bufón…”

SÁLVESE QUIEN PUEDA: Segundo sencillo de la banda y una de las canciones con más gancho del disco. Es el prototipo de canción “vetustera”: de inicio lento, casi acústico, de buen ritmo, y a medida que avanza va cogiendo una increíble intensidad, con la inclusión de cada vez más y más diversos instrumentos, la voz de Pucho suena genial. La letra es la reivindicación de un hombre cabreado con el mundo y que está cansado de los “idiotas de ahí fuera”, advierte de sus intenciones, sus posibilidades, y que todo el mundo se ponga a salvo… Tampoco es que esté muy claro.

“Puedo ser que haga de la rabia mi flor y con ella mi bandera, ¡sálvese quien pueda!...”

UN DIA EN EL MUNDO: La canción que da nombre al disco y con la que el grupo se dio a conocer, puesto que fue primer sencillo y sus dos videos musicales no tienen desperdicio ninguno. La canción tiene un inicio también muy parecido a My Iron Lung, si… otra canción de los famosos Radiohead… Lo llamaremos ‘guiño’ de los Vetustos a la banda británica que para eso fueron y son una de sus principales influencias. Que un grupo español tenga como referencia a Radiohead ya es toda una bendición, viendo el triste panorama musical actual. La canción resume nuestra vida diaria en el mundo, la de los estudiantes: “Por el día nos encierran en sus jaulas de cemento (los colegios, la Universidad) y aprendemos del león (el profesor)”, “Por la noches atrapamos corazones asfixiados y disparos en su honor (proceso de cortejo de los zagales en discos o pubs)”. Habla de la necesidad del adolescente por arreglarse o disfrazarse de otra persona con el objetivo de conquista del sexo opuesto, la manipulación y confusión de los mismos, y sus encuentros con “sirenas con las piernas de neón” (¿drogas?).

“Mírame, soy feliz, tu juego me ha dejado así. Consumir, producir, la sangre cubre mi nariz. No sé dónde quedó el rumor que nos vio nacer, pagó la jaula al domador…”

COPENHAGUE: Eh aquí una de las grandes canciones del pasado 2008, y hablamos de forma universal. Una canción preciosa donde Pucho da todo de sí y donde se intercambian instrumentos muy diversos. A destacar su gran melodía y esa voz en off, casi ronca, que acompaña en algunas estrofas a Pucho. No es extraño que la hayan nombrado tercera mejor canción indie de la música española… lo raro sería saber cuáles son las dos primeras… ¿? En la letra se trata el tema de la inmigración (de tan rigurosa actualidad), el valor que hay que tener para marcharse y el miedo a llegar, el juego del azar y el gran inconveniente de no saber donde acabar… Habla de los viajeros que vienen y van en tren o avión pero también de los inmigrantes ilegales que atraviesan las fronteras huyendo de guerras y de la penuria y con esperanza de empezar una nueva vida, atravesando el canal en patera sin rumbo y dejándose llevar por la corriente… Sin duda, la gran canción del grupo y una de las canciones más bonitas de los últimos años.

“Ella duerme tras el vendaval. No se quito la ropa. Sueña con despertar en otro tiempo y en otra ciudad…”

VALIENTE: Gran aporte del cantante con nombre de perro, Pucho [en plan cariñoso ;)]. Es otra de las canciones con más fuerza del disco y de vertiente más rockera que el resto, aunque en directo el grupo suele jugar con varias versiones. El significado de la canción vuelve a hacer referencia al comportamiento de los jóvenes en las noches de festejo y locura. En él se muestran las discotecas o pubs como escenarios donde los adolescentes y demás allegados cumplen un papel establecido de actor, toman varios papeles disfrazándose de personajes que se contradicen, mienten y manipulan, “no dicen lo que dicen, hacen lo que no hacen”… y todo en conquista de una mujer… pero no vale con verla, hay que actuar… porque “ser valiente no es sólo cuestión de suerte”. El baile dura “hasta el apagón” y la locura va invadiendo sus mentes… También habla de “un jardín con todas las flores que no pudo probar”…¿? Pues serán drogas, digo yo…

“Tras de mí una escena y diez mil frases que repetir. Ya ves, lo que es no es. Yo no voy a contarlo mejor, a ocultarlo peor. Me pongo el mejor chaqué…”

LA MAREA: Tras la tempestad viene la calma (y nunca mejor dicho). La Marea puede que sea lo más parecido al ‘On A Beach’ español (On A Beach es un tema del señor Richard Ashcroft). Tiene tendencia muy relajada y reflexiva, aunque en los conciertos el grupo suele darle un toque psicodélico. En ella, Pucho nos relata sus experiencias y fantasías al borde del mar, donde encuentra “arenas de plata”, “historias de piratas”, “islas inundadas”, “cangrejos alados”, “burbujas de hielo”, “libros en blanco”… y el tiempo no pasa. Casi parece que mientras la escuchamos, la música nos transporte hasta esa playa de la que habla Pucho.

“La marea me dejo unas conchas sin nombre con que el niño hace un collar de un alfabeto que no entiende el hombre…”

PEQUEÑO DESASTRE ANIMAL: El punto fuerte de esta canción está en los numerosos cambios de ritmo que se producen. Tiene una base muy buena de guitarras y percusión, a la que se suman otros instrumentos sobretodo en el estribillo. En este caso no consigo encontrarle un significado claro a la canción, parece que en ella Pucho nos relate las fantasías que tiene ya que parece haberse sumergido en drogas alucinógenas (:S)... o quizá sean los recuerdos de un sueño. Parece enamorado de alguien, pero ese alguien no quiere dar el paso definitivo y Pucho le anima a darlo, a dar “el salto mortal”.

“Pinto en los espejos personajes de ciencia ficción que escapan a su otra mitad sin pedirle permiso al creador…”

LA CUADRÁTULA DEL CÍRCULO: Se trata de la canción más enérgica del disco que en concierto toma unas proporciones siderales de grandeza e intensidad. Toma un importante protagonismo las guitarras eléctricas y la voz de Pucho que suena desgarradora y rompedora durante toda la canción. La canción homenaje a los pueblos sudamericanos y su eterna infravaloración y debilidad respecto a los países europeos, reviviendo el tiempo de las conquistas españolas. El momento cumbre llega al final de la canción, los minutos que van del 2:20 hasta el final, un ritmo que empieza bajo pero que va aumentando tomando tendencias psicodélicas y de vertiente épica hasta llegar al clímax.

“Cuadrar el círculo de esta obsesión, asumir que rendirse no es una opción, saber que no os puedo aniquilar, no es suficiente para firmar la paz…”

AÑO NUEVO: Lenta y preciosa, en su mayoría acústica… a solas entre el piano y Pucho… y que casi al final no incorpora más instrumentos, tomando un verdadero toque épico… de esas canciones que ponen los pelos como escarpias. Dicen que para entender la canción hay que escucharla el mismo día de año nuevo. Se puede decir que resume las sensaciones ‘pos’ a la fiesta del último día del año: fiestas sorpresa, recuerdos olvidados tras los excesos de la noche, brindis con vivos y muertos… Un año nuevo.

“Con vivos, muertos, brindando juntos por un año más, un año menos, que dolerse de esta herida y de esta luz…”

REY SOL: Otra canción ‘vetustera’ 100%. Tiene un inicio de guitarras al que luego se le incorporan la batería y la voz de Pucho. El ritmo sigue una vertiente ascendente a lo largo de la canción. En este caso, Pucho desesperado suplica al “Rey Sol” (Dios) que le ayude, confiesa sus fallos y no encuentra solución a sus problemas, por eso no descarta el suicidio. La letra puede parecer muy triste pero es una canción muy enérgica y tiene una letra muy cuidada.

“Aprendimos a mirar, con la duda entre los dedos y a tientas, descubrimos que al final, las palabras que no existen nos pueden salvar…”

SAHARABBEY ROAD: Si los Beatles tenían su mítico Abbey Road, estos chicos de Tres Cantos se han apropiado del nombre de un nueva calle, Saharabbey Road (¿inventada?... No sabemos). Canción de festejo, un himno con el que se dice que el final del mundo está cerca pero no hay porque preocuparse, “no hay nada más que perder”. La tempestad y el tiempo han acabado con todo pero aún “queda una chispa de luz” (esperanza) con la que empezar de nuevo. La canción es perfecta para el final de los conciertos, antes de empezar Pucho dirige al público para que canturreen la melodía de la canción, hombres y mujeres por separado. A más de uno les sonara el “LALALALALALALALALALALA LO LOLOLOLOLO LO LOLOLOLO LALALALALALALALALALALA…”

“Se lo llevo la tormenta y el tiempo, nada se pudo salvar, sólo quedo un chispa de luz, suspira, por volver a empezar…”

AL RESPIRAR: La canción que cierra el disco de tendencia mucho más lenta que las anteriores. Una preciosa balada de raíces acústicas entre Pucho y el guitarra, pero a la que, de vez en cuando, se incorporan más instrumentos. La melodía es muy bonita y tiene una letra preciosa que habla de un hombre que desea reconciliarse sentimentalmente con una mujer, volver a sentirse uno y reescribir una nueva historia en “un cuaderno en blanco”. Sin duda, la guinda a este fantástico disco.

“Y al respirar intenta ser quien ponga el aire, que al inhalar te traiga el mundo de esta parte, y respirar tan fuerte que se rompa el aire, aunque esta vez si no respiro es por no ahogarme...”

Según dicen las canciones de Vetusta Morla significan lo que tú quieras que signifiquen... Así que sería interesante saber qué otras cosas os transmiten a vosotros…

Espero que os haya gustado el post. El blog ya lo echaba en falta, sin duda.

¡HA REVIVIDO!

- ¿Es grave, doctor?
- Bueno, creo que al final me quitaran del cargo por meterles droga en los bolsillos a los pacientes, pero no…
- No, yo me refiero al blog. ¿Cómo lo ve? Hace un mucho tiempo que no da señales de vida.
- Ah! A ver que mire… Bueno, parece que el blog ha entrado en un estado comatílico temporal provocado por la suma vagancia y desinterés del usuario que se ha estado haciéndose el remolón durante estos últimos meses…
- Oye, que he tenido un montón de trabajos que hacer y estudiar para exámenes finales y toa’ la pesca, no sabía de dónde sacar el tiempo.
- Si, si… eso dicen todos. Bueno mire, meta para empezar un post chorra con cualquier cosa sacada de internet y luego después se curra un buen post para despertarle del todo… También que se tome uno de esto, otro puñado de esto… ah y esto también… Si le preguntan no le conozco.
- Pero, oiga, ¿esto no será droga?
- Bueno, mire, déjelo… Procure no hacer posts muy largos e intente crear nuevas secciones con las que reactivar el blog. Suerte y no vuelva.

Dicho y hecho, eh aquí unas cuantas frases celebres, ironía por excelencia, del doctor más querido y a la vez más odiado de la televisión, el doctor House… Que por cierto estrena nueva temporada…

• “El lóbulo temporal controla el habla, el oído y la memoria. Si pierde todo eso, será la mujer ideal, pero por lo demás...”
• (La Dra. Cameron sigue a House por el pasillo) “Como es que ves que me voy e interpretas que quiero charlar”.
• “Digame el nombre” (…) “¿Toby? Bonito nombre… Cuando tenga un perro quizá…”
• (House habla con Trece sobre la nueva paciente) “Dale un puntazo en tu chica en la pelvis. Y no es una metáfora. Métesela hasta la médula. Eso sí lo es”.
• (Foreman intenta forzar la cerradura de una puerta y no lo consigue) “Eres una deshonra para tu estereotipo”.
• (Cuddy le pide a House que se baje los pantalones para ponerle una inyección) “¿Sabes que pago fortunas por oír cosas parecidas a esa?”
• “¿Elogio? En griego significa alabanza. Si me pide que le haga un cerdologio, se lo bordo”
• (Lucas sobre Cuddy: Me gusta, no quiero tirármela) “¿Entonces para qué te gusta?”
• (A Taub) “Tu matrimonio es como un tostador roto. El pan sale y sigues llamándolo tostadas y es curioso porque metes tu pan en muchas tostadoras y no ves la diferencia”.
• “¿Tienes alguna objeción ética a lo que hago que puedas expresar de un modo que llegue a hacerme pensar que me equivoco aunque no lo admitiré?”
• (Dr. Foreman le dice a House que ha llamado Patty Michener. La de los derechos de la mujer) “La conozco. Salí con ella. Bueno, no es que saliera con ella… más metafóricamente la violé por tener pene”.
• “Casi morir no cambia nada. Morir lo cambia todo”.

Merry Christmas Everybody!

Se que el blog no anda en su mejor momento cuando ya casi se cumple un año de su nacimiento... Muchos inconvenientes, poco tiempo libre, pocas ganas de ponerse al tema... pero aún con muchas ideas y aspectos que comentaros... Así que manteneros alerta que pronto llegaran nuevos post con los que deleitaros y agradecer a los que aún siguen (no muchos) pasandose por el blog para dejar comentarios y leer los posts... no tardaran mucho en llegar... o sí... ya se vera :S


Felices fiestas para todos los freaks de Internet... o blogueros, que suena más fino XD

Noel Gallagher - Merry Christmas Everybody!

November rain... o 'agua-nieve'

Guns N' Roses - November Rain

Canción de canciones, videoclip de videoclips… Guns N’ Roses pasa por ser una de las bandas de hard rock más laureadas y legendarias de toda la historia. Nacida en Los Angeles en 1985, su unión sale de la combinación conjunta de dos bandas: los L.A. Guns y los Hollywood Rose. Sus miembros, todos tan variopintos como cambiantes, los iniciales: el cantante y pianista Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan, y el baterista Steven Adler; han ido cambiando por diversos motivos a lo largo de la historia, hasta esta fecha donde sólo queda una vulgar sombra de lo que fue Axl Rose. El “nuevo” Rose, con rastas, gordo y gafas de ‘bujarra’ (¿quién te ha visto y quién te ve?), hizo firmar a Slash y compañía un contrato por el cual él adquiria los derechos del nombre del grupo… Días más tarde hizo que despidieran a todos los miembros del grupo, incluido al legendario guitarrista Slash, un co-lider dentro de la banda y uno de los grandes guitarristas que ha dado la historia, por no decir el más legendario ¿quién no ha escuchado alguno de sus larguísimos solos de guitarra o no conoce su estética rockera con ese mítico sobrero de copa? Ahora la banda, es decir, Axl Rose saca nuevo álbum, Chinese Democrazy, cuya composición y grabación ha llevado ¡10 años! (y más de 13 millones en presupuesto), ya que a la obsesión de Rose por hacer el mejor álbum de la banda le acompaña numerosos escándalos y conflictos con otros miembros, diferencias irreconciliables entre Rose y Slash, la total ruptura de la banda, problemas con las discográficas, varios amagos de lanzamiento, filtración del disco por la red mucho antes de su lanzamiento con la correspondiente denuncia al supuesto blogguer (andaros con ojo)… Pero no por esto hay que quitarle merito a esta banda que cuenta en su discografía con discos como Appetite for Destruction (1987), G N’ R Lies (1988) y Use for Illusión I y II (1991), con sus correspondientes clasicazos, canciones para la prosperidad, Sweet Child O’Mine, November Rain, Welcome to the Jungle, Paradise City, Patience o Don’t Cry, Knockin' on Heaven's Door (cover de Bob Dylan).

En estos fríos y lluviosos días de finales de Noviembre me viene a la cabeza la que es considerada por muchos la gran balada del grupo y una de sus canciones más míticas y representativas, November Rain. La canción pertenece al disco Use for Illusión I y su duración sobrepasa los 9 minutos, que no es nada con lo que puede llegar a alargarse en concierto, 15 minutos para adelante. Alx Rose llevaba tiempo trabajando en este tema y quiso que la canción tuviese su homenaje con una faraónica producción del video, que pasa por ser uno de los más caros de la historia (1’5 millones de dólares), y que le llevo a conseguir numerosos premios.

En el vídeo todo es grandilocuencia. Vemos escenas que recuerdan incluso a la saga de "El Padrino", como el banquete de la boda. En los solos de Slash, que fueron grabados desde un minihelicóptero que realizaba pasadas a pocos metros de él, se invirtieron muchas horas y dinero. Destacar que el segundo sólo de Slash está considerado como uno de los mejores de la historia. Gran parte de la producción también se empleó en las escenas del banquete y, sobretodo, el interior de la iglesia, donde toda una orquesta toca junto con la banda, en la que Axl Rose muta en Elton John cuando aparece tocando el piano. La historia de la canción está basada en un relato corto del escritor Del James, donde un matrimonio recién formado se rompe con la muerte de la novia. En éste papel aparece la que era pareja de Axl Rose por aquel entonces, la guapisima modelo Stephanie Seymour. Uno de los "grandes" dilemas de éste videoclip, discutido largo y tendido en los foros de fans de la banda, lo encontramos en la escena del ataúd de la novia, en la que se ve cómo está partida en dos por un espejo ¿Por qué?... Una incógnita, igual que la que rodea al grupo, ¿cómo un grupo de tal grandeza como los Guns N’ Roses puede haber acabado de esta manera?... la que puede que sea la última gran banda del hard rock...