The Shock of Music

Oasis - The Shock of the Lightning

Tras 2 o 3 años donde no se escuchaba nada decente, y todo parecía demostrar que los mejores años del Rock & Roll y el britpop-rock se habían quedado atrás… salen a la luz, en poco menos de unas semanas, The Shock of the Lightning y Forth, el primero el esperadísimo primer sencillo de Oasis y el segundo el nuevo y sorprendente álbum de The Verve, tras once años de silencio. También parecía que Chris Martin y su banda se encontraba a un mínimo paso de coger el testigo musical (y no musical) de los sobrevalorados U2 (más conocidos por sus trabajos sociales que por sus discos y canciones, con varios años viviendo del pasado aprovechándose de sus fans a través de ‘recopilatorios-sacacuartos’)… pero, tras un muy decepcionante primer single, aparece Viva la Vida or Death and All His Friends, disco que sobrepasa mis expectativas y que se aparta un poco de la vía ‘sobrecomercial’ que habían tomado el grupo con X&Y. Además, ya daba por desaparecidos al grupo australiano The Vines, después del enorme fracaso de sus dos últimos discos y de los problemas psicológicos de su cantante… pero, para mi sorpresa, reaparecen con Melodia, cuarto disco de la banda y, la verdad, me gusto.

A continuación os dejo, un poco, lo mejor que ha dado de sí el verano en cuanto a la palestra musical se refiere del britpop-rock:

OASIS – THE SHOCK OF THE LIGHTNING (single): Los 20 segundos que mostro la banda de la canción en un tráiler promocional del disco (enlace) auguraban un verdadero temazo. Y bajo mi punto de vista las expectativas se han cumplido con creces. Tras haberlo escuchado varias veces, ya puedo decir que la canción es genial, caracterizada por su tremenda potencia y gancho, aunque quizá peca de plana; un verdadero balazo de Rock N’ Roll con riffs muy intensos, un ritmo electrizante, muchas líneas de bajo, una batería hipersónica… y, para mí lo más importante, la considerable mejora y recuperación de la maltratada voz de Liam; queda ver si su voz también responde en directo, donde (al igual que Lyla) el tema se presenta brutal. La frase “It's all in my mind”, usada hasta la saciedad por los ‘unicejos’ (con cariño XD), aquí consigue una sensación semi-orgásmica… Hay que destacar el primer y único solo de batería de la banda en toda su carrera musical -que ya son años-. El videoclip de la canción que muestro al principio [con mucha mejor calidad en su página web] es muy apropiado para la canción por su psicodelia y porque resulta muy hipnótico, quizá demasiado (los médicos recomiendan no verlo muchas veces seguidas)… El video está lleno de recortes que se entremezclan con imágenes de la banda (en muchos con Liam a lo John Lennon… - que empieza a cansar-), los recortes dan vida a la portada del álbum y parece anunciar por todos los lados: ¡¡¡Qué viene Dig Out Your Soul!!! Y eso es más o menos lo que se pretende, ¿no?. Ya se está especulando mucho con que Dig Out Your Soul sufrirá un cambio importante en la música de Oasis respecto a los anteriores trabajos. En The Shock of the Lightning no es que se aprecie un cambio muy radical, más bien tiene similitudes con otras canciones como Turn Up the Sun, My Big Mouth o Put Yer Money Where Yer Mouth, pero es que, según Noel, es la canción que más sonara a ‘Oasis’ del nuevo álbum. Quizá el otro tema filtrado por la banda, Falling Down (estupenda canción con Noel como vocalista) si que se aprecie un estilo muy diferente a lo que ha sido y está siendo estos últimos años Oasis. Unos dicen que el disco tendrá rasgueos similares al Be Here Now, otros que será un cambio similar al producido en Standing On The Shoulders Of Giants, otros que sonara parecido al Don’t Believe The Truth… No, señores, el nuevo disco sonara a Dig Out Your Soul, y no hay más que hablar. Tendrá un cambio musical que nos sorprenderá a todos y que seguro no decepcionará. Memoricen mentalmente esta fecha: 6 de Octubre…

Pd: Unos ‘freaks’ dieron la vuelta a The Shock of the Lightning y… ¿adivinen? Sale Liam cantando: “Champagne Supernova” (link)… Qué cosas, oye…

COLDPLAY – VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS: Mi relación con Coldplay ha sido un poco de amor-odio: siempre he sentido un gran aprecio y respeto por sus dos primeros álbumes, Parachutes y Rush Of Blood To The Head, pero el tercero, X&Y, no me convenció nada (demasiado comercial y con muchos antibajos) y si a eso hay que añadir sus cada vez mayores similitudes con U2 (no, no me gustan nada…), su más que sospechosa condición de ‘ojito derecho’ de los principales medios de comunicación… y su frustrante primer single del nuevo disco, Violet Hill, me habían hecho desplazarle de mis grupos predilectos y ya les empezaba a tratar con cierto recelo… Pero para sorpresa de muchos y sobretodo mía, Viva La Vida Or Death And All His Friends (vaya nombrecito se busco Chris) ha resultado ser un disco bastante interesante y mucho menos comercial de lo que pensaba. Es un trabajo más experimental que los anteriores, con atmósferas envolventes, arreglos de cuerda increíbles, lleno de melodías y texturas que tras la primera escucha enganchan, y con menos protagonismo de la batería y de la voz de Chis Martin respecto a otros trabajos. Las canciones se van sucediendo sin que haya descanso, de forma, más que lineal (tras como termina un tema empieza el otro), circular (el final e inicio del álbum coinciden también), se puede decir que forma un ‘todo’. Es un disco que no cuesta nada escuchar y sumamente relajante, con una línea muy parecida para todas las canciones, sin que destaque ninguna en especial y no exista ninguna canción de relleno. Ese es el punto a favor… Como elemento en contra, el single Violet Hill, sin ser tampoco un ‘bodrio’, es sin duda el peor sencillo del grupo, suena más de lo mismo y es, casi seguro, la peor canción del disco. Otro punto en contra, además de lo corto que resulta el álbum, son los temas dobles… Aún me pregunto qué aportación hacen al disco… Será que Chris Martin pretende que el álbum se escuche del tirón que es de esta forma como verdaderamente gana encanto. De momento las canciones que más me han llenado han sido Lost!, Yes, Strawberry Wings (muy beatlica), Death And All His Friends (final épico) y Viva La Vida, gran tema cargado de polémica (unos lo llaman plagios -hasta de tres canciones dicen XD-, yo lo llamo influencias…) y que os arterias de oírla en todos los lados. Es el segundo single de la banda y salió con dos videos promocionales. Yo os recomiendo este, menos popular que el otro y con menos efectos especiales, pero que me parece más apropiado por el significado de la letra de la canción en sí y porque está grabado en Barcelona (qué bonita es Barcelona)… Pues eso, ¡qué viva la vida!

Coldplay - Viva la Vida

THE VERVE – FORTH: Puede que muchos otros grupos de los años 90, 80 ó 70 (véase Sex Pistols, The Rolling Stones, The Police…) volvieran a rejuntarse por motivos de contrato con otras discográficas y/o por volver a llenarse hasta los tobillos de oro como en sus mejores tiempos… Pero The Verve es un grupo diferente a todos ellos, y si están ahí es porque han querido y porque se han visto capacitados para crear un nuevo álbum… La espera ha sido larga pero el disco ya está aquí, las pretensiones eran máximas y más después de ver el video de Love Is Noise que daba a conocer al mundo que The Verve había vuelto y, encima, ¡a lo grande!. Forth es un disco repleto de canciones hechizantes, intuitivas... en definitiva nuevos himnos. Un homenaje a sus dos primeros álbums, A Storm In Heaven y A Nothern Soul, ya que nunca tuvieron el protagonismo del Urban Hymns y porque de ellos sale las verdaderas raíces de la banda. Quizá Richard Ashcroft sí tenga razón cuando dice que “Forth es una mezcla entre lo ambiental de los dos primeros discos y las estructuras de canción pop del Urban Hymns”. Y de ésta forma sale un disco muy completo, genial en la producción y que resulta eterno (la canción que menos dura 4:34, y la que más 8:13). En este disco no te vas a encontrar un ‘Bittersweet Symphony’ ni un ‘Lucky Man’ ni un ‘Sonnet’… pero si otras canciones como Judas (la canción perfecta), I See Houses, Rather Be… y el resto de buenas canciones del álbum (que no son pocas), que no lograrán ningún éxito, pero entre bonitas letras reconfortantes o de consuelo y una bonita línea de piano y texturas melódicas siniestras forman un excelente disco. Forth tiene un inicio espectacular con dos trallazos colosales, Sit And Wonder y Love Is Noise, dos canciones que se colocan dentro del cupo de mejores canciones de The Verve y que, como ya se ha visto en la gira, funcionan a las mil maravillas en concierto. El disco tiene su momento más rockero en Noise Epic, canción llena de cambios extremos de ritmo y de guitarras ruidosas y una batería alocada… pero después de la tempestad viene la calma y seguidamente viene Valium Skies, la joyita mejor guardada del álbum, de la marca ‘made-in-Ashcroft’, muy agradable y que seguro que querrás volver a oírla... Y, como no puede ser de otra manera, el disco no puede terminar con una canción cualquiera, Appalachian Springs le da un toque épico y dramático al final del álbum, dejando un gran sabor de boca. Estas pistazas de '8 minutos' pueden resultar, quizá, muy antiguas e innecesarias a la hora de volver a reivindicar la música psicodélica de esos año 90, ya que no aportan demasiado en este nuevo siglo, y en estos últimos años su evolución ha sido constante y ya poco se parece a lo de antes (véase Primal Scream o Radiohead). Quizá, por eso ahora más que nunca Forth suena más original y auténtico que antes. Es normal que a lo mejor no guste… lleva su tiempo pillar el encanto de este tipo de música, yo ya lo he conseguido y puedo decir que estoy encantado con el disco… but THIS IS MUSIC!!!

THE VINES – MELODIA: Este grupo australiano de Rock alternativo (o, también llamado, Garage Rock) emergió junto a la nueva camada de rockeros alternativos como The Strokes, The Hives, The White Stripes… entre otros, durante 2002. La banda tuvo su máximo esplendor con su disco debut, Highly Evolved (2002), y su primer single del mismo nombre que el disco. Pero con la llegada de sus dos siguientes álbumes, Winning Days (2004) y Vision Valley (2006), no se tuvo el mismo éxito y la banda cayó en un terrible declive, personalizada en su vocalista y líder Craig Nichols al cual le diagnosticaron síndrome de Aspergen, un autismo detectable en la persona por poseer comportamientos insensibles, antisociales y ser un poco agresiva. No es de extrañar que le pegara a un fotógrafo de la prensa durante un concierto, seguro que le miró mal o le molestó el flash. En este último trabajo regresan, gracias a dios al sonido de su primer álbum, Highly Evolved, que les valió para que les compararan con los mismísimos Nirvana, un poco lejos de la realidad, la verdad. Estos chicos que se conocieron trabajando en un McDonald’s también tienen mucha influencia de los Beatles y de sonidos psicodélicos. El disco se deja escuchar y deja un buen sabor de boca, guitarras de ‘garage’ y chillidos intercalando alguna balada. Su primer sencillo He’s A Rocker ya salió con su respectivo videoclip. Si queréis echarle un ojo, ahí os dejo lo dejo… El personaje del principio dice lo que todos un poco pensamos del Rock… pero yo bailo mejor, y tengo abuela XD

The Vines - He's A Rocker

Pero aquí no acaba todo, ni muchísimo menos, para lo que queda de año tenemos muchos otros estrenos musicales, y ¡qué estrenos!... Como ya he dicho, Oasis sacara a la luz su nuevo disco, Dig Out Your Soul, el 6 de octubre y en fechas similares se espera también el nuevo trabajo de Travis que se llamara Ode To J. Smith y que ya tiene su primer single, Something Anything, con su correspondiente video. También, y para sorpresa de muchos, The Killers se encuentra finalizando detalles de lo que será el sucesor de Sam’s Town y puede que su nuevo trabajo se estrene a finales de Noviembre. Otro gran grupo de los que hacía tiempo que no se tenía noticia es Stereophonics. Sus miembros pretenden sacar un recopilatorio de grandes éxitos del grupo junto con alguna que otra canción nueva y la fecha estimada sería finales de año. Y a esto hay que sumar los discos de Keane (se tirulará Perfect Symmetry), The Cure (su decimotercer disco saldra el 13 de Octubre con el nombre de 4:13 Dream -va de 'treces' la cosa-), Kings of Leon, Kasabian, Green Day… y otros tantos. Otros bandas más ilustres como Muse y Arctic Monkeys también se encuentran en sus estudios grabando sus nuevos trabajos pero posiblemente estos no estén listos hasta inicios del próximo año… Mejor, hay que suministrarse un poco, ¿no creeis? Todo a la vez es demasiado… Lo dicho, quien se queja es porque quiere. ¡Qué aproveche!

La tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada

Diez años de vida. Un puzzle con seis piezas. Doce canciones. Y un día en el mundo... Y esa tortuga de "La historia interminable" que da nombre a un grupo con mayúsculas, VETUSTA MORLA.

Pensaba que el panorama musical español se encontraba en estado irrecuperable y seco de música decente... que desde los Piratas no se había vuelto encontrar nada bueno que merezca ser escuchado (salvo algunas excepciones: Los Planetas, Deluxe o el propio Iván Ferreiro...), pero el descubrimiento de Vetusta Morla -con la colaboración inequívoca de una lectora- me ha abierto los ojos y limpiado los oídos... El grupo originario de Tres Cantos (Madrid) da luz y frescura a un panorama musical ya por si enturbiado y monótono en el que sólo sobrevive lo comercial (véase Pignoise, El Canto del Loco, los 'triunfitos'... y toda esa mierda) y en vez de dar oportunidad a otras bandas de carácter más alternativo pretenden resucitar viejas glorias de los '90 y de la llamada 'Movida'... Pese a que Vetusta Morla llevan casi diez años metidos en el mundillo y ya habían publicado algún que otro EP, ninguna discográfica había confiado lo suficiente en ellos como para producir su primer álbum, de manera que se vieron obligados a crear su propio sello, 'Pequeño Salto Mortal' (un nombre muy apropiado).

Lo primero que te va a sorprender de Vetusta Morla (si aún no lo has escuchado) es la peculiar voz de 'Pucho', que dirás: "¿Qué rara?"... Pero cuando lo escuches más veras que el chaval tiene un autentico vozarrón y se vuelve adictivo... nunca desafina y en las canciones lo clava... Pero Vetusta Morla no es sólo el vocalista, ni muchísimo menos, el grupo también lo componen otros cinco integrantes -¡A lo guapo! XD-: David 'Indio' García (batería), Álvaro Benito (bajo), Jorge González (percusión y secuencias) y Guillermo Galván y Juan Manuel Latorre (Guitarras y teclados).

La música de Vetusta Morla es una especie de pop-rock-indie de esquema anglosajón con letras en castellano y que recuerda en muchas casos a Radiohead y demás bandas británicas, de ahí su apodo como los "Radiohead españoles". Les gusta crear letras sugerentes en nuestro idioma y luego hacerlas encajar en una música pensada para el inglés, en el sentido de la acentuación, la longitud de las palabras y la estructura de las frases y estribillos.

En cuanto al contenido de sus letras, puede que al principio te parezcan un pelín estrafalarias y no le encuentres mucho significado a las canciones, pero con el tiempo empiezas a interpretar sus innumerables metáforas e descubriendo historias que realmente ponen los pelos de punta. En ellas se habla de temas muy comunes, como el camino de la vida, la felicidad, la muerte, el conformismo, el amor y otros tantos, pero lo hacen utilizando un lenguaje muy peculiar que te hace sumergirte en una atmósfera especial. Podrás cruzarte con arenas de plata, jaulas de cemento, estatuas de sal, sueños de cartón, vientos que tienen prisa, novios de cartón-piedra, iglús sin primavera, llamas que se respiran y demás expresiones que le dan un toque mágico a sus canciones. En ese sentido si que se les nota un cierto parecido a Los Piratas en la etapa de su álbum Ultrasónica, pese a que según ellos nunca fueron una de sus influencias.

La discografía de Vetusta Morla es realmente breve:

MIRA (2005): Puede considerarse la primera grabación "profesional" de la banda. El EP contiene seis interesantes temas más un bonus track, Iglús sin Primavera, balada preciosa que muestra gran parte del potencial de la banda en directo. Del resto, la gran mayoría ya están dentro del disco posterior pero en otras versiones, sólo Taxi y La Gravedad (gran tema también) no entraron.

UN DÍA EN EL MUNDO (2008): Es el primer largo del grupo y ya está considerado por muchos expertos como "el mejor disco debut dentro del panorama musical español". Un Día en el Mundo es un disco vertical, original, fresco, autentico, sumamente agradable y de los que vale la pena escuchar varias veces, extraordinario de cabo a rabo, desde Autocrítica hasta Al Respirar, pasando por Copenhage (ya está entre las tres mejores canciones indie de la historia en España), Un Día en el Mundo (con dos videos promocionales muy buenos y originales), Valiente, La Marea, La Cuadratula del Círculo, Año Nuevo... Ufff Son tantas y tan buenas... con una variedad de sonidos y ritmos que abolie a la monotonía y aburrimiento. Hasta la imagen del disco es bonita, muestra a un niño que salta entre dos bancos en un muelle junto al mar. Según la propia banda: "El cielo y el mar son inmensos, inabarcables, pero el niño no parece darse cuenta, está concentrado en su pequeña aventura del día, saltar de un banco a otro. Para otros será algo nimio, pero para él es su gran audacia, la odisea de esa jornada". Y continua: "En parte, editando este álbum, nos sentimos de un modo similar a ese niño. No volverá a ser el mismo después de ese salto, pero no es tampoco un cambio radical, es un pequeño paso adelante, un capítulo más dentro de una historia mayor, una etapa que se ha desarrollado de forma natural dentro de una evolución larga". Lo dicho, DISCAZO. 200% recomendable.

La banda ahora mismo se encuentra de gira (os recomiendo que si podéis acudáis a verlos, dicen que son sumamente buenos en directo, yo estoy deseando ir a un concierto suyo) y es probable que después vuelvan a los Conciertos de Radio 3. Espero que aprovechen el tirón de popularidad que está teniendo su primer disco y vuelvan a los estudios para crear otro disco que nos deleite, pero intentando no perder ese sonido peculiar de la banda. Con esto no quiero decir que Vetusta Morla sea una banda experimental, ni mucho menos, lo digo en el sentido de utilizar instrumentos peculiares o efectos sorprendentes. Más bien tratan de utilizar los instrumentos más tradicionales de forma diferente, para así hacernos descubrir sonidos nuevos. Explicado más metafóricamente por 'Pucho': "Vetusta Morla no te lleva a un paisaje marciano donde todos los colores son nuevos, sino a un paisaje que te resulta familiar pero en el que puedes sorprenderte descubriendo detalles que antes habías pasado por alto".

Quizás sea ese cuidado y mimo con que tratan la música y letras de sus canciones lo que ha hecho de Un Día en el Mundo uno de los grandes discos de este año y uno de los mejores de la historia del Indie español. Ya sea al año que viene o al siguiente... como si tardan otros 10 años... estaré esperando ansioso su nuevo álbum.

Zán mēn Xī bān yá!!!

Campeones de Europa de fútbol, campeones del mundo de baloncesto y fútbol sala, campeones de Wimblendon, Roland Garros, el Giro de Italia, el Tour de Francia (3 años consecutivos), bicampeones del mundo de motociclismo (250 c.c.), triathlon... y hace apenas un abrir y cerrar de ojos, campeones del mundo de ciclismo, bicampeones del mundo de fórmula uno, campeones del mundo de balonmano...y seguro que me dejo más de un triunfo en el tintero.

Parece mentira, y posiblemente no nos hayamos concienciado aún... pero vivimos una de las mejores épocas (por no decir la mejor) de la historia del deporte español. Los resultados avalan a esta nueva generación de jóvenes deportistas que en pocos años han hecho olvidar temores y demás fantasmas que nos han atormentado a lo largo de la historia, convirtiéndonos en auténticos ganadores.

La memorable proeza de Rafa en la catedral del tenis es una de las últimas huellas que hemos dejado plasmada en el mapa mundial. 'Coloso Nadal' conquistó el territorio de Wimbledon, propiedad privada de Federer en el último lustro, en una cita memorable y épica y que nuestras retinas no olvidaran fácilmente. Sus cuatro Roland Garros agigantan el reto conseguido y le convierten en el virtual Nº1 del mundo y en uno de los grandes deportistas españoles de todos los tiempos. La Eurocopa de fútbol alzada por España en Viena, acabando con mil y un gafes y desdichas, el Giro de Contador tras tocar el cielo parisino en el Tour, la victoria en el Tour de Sastre y la presencia de Pau Gasol toda una final de la NBA, entre otros, han empujado a nuestro deporte en los últimos meses a límites que hace mucho eran infranqueables. Esta claro, esta es otra época.

Para las ya entradas Olimpiadas de Pekin queda el reto de superar las 22 medallas de Barcelona 92... Empezamos muy bien con el meritorio Oro de Samuel Sánchez (sigue la supremacía española en el ciclismo) y el no esperado bronce de José Luís Abajo en Esgrima en los dos primeros días de la competición... pero no se ha vuelto a conseguir nada más. Pese a esto, yo tengo la seguridad de que haremos un buen papel durante estos juegos. Esperemos que la ÑBA, Rafa Nadal, Gervasio Deferr, David Cal, el equipo de Hockey, el equipo de Balonmano... y alguna que otra sorpresa... nos puedan ayudar a continuar con la buena racha que demuestra tener nuestros deportistas en los últimos tiempos y nos sigan 'mal-acostumbrando'.

Disfruten y ya saben, cuando sean mayores y sus nietos les pregunten qué fue eso de 'la edad de oro del deporte español' ya les podrán decir: "Yo lo viví".

PD 1: Increíble, espectacular, maravillosa... la presentación de los juegos de Pekin, sin duda es un 'trabajo de chinos' todo lo que hicieron, lastima de la situación que vive el país.

PD 2: Es hora de que la CIA tome cartas en el asunto e investigue el verdadero origen de Michael Phelps. Con sólo 23 años ya es el deportista con más oros olímpicos de la historia y está pulverizando todos los records que existían. No es de este mundo...