The Killers - Human
THE KILLERS – HUMAN (single): Para empezar diré que para nada esperaba el lanzamiento tan temprano de este su tercer álbum de estudio, que llevará el título de Day & Age. Si en su primer disco, Hot Fuss, triunfaron con la frescura de su Britpop-Indie, en su segundo, Sam’s Town, intentaron no olvidarse de sus raíces americanas y reproducir sus influencias más profundas de su idolatrado Bruce Springsteen desarrollando una música más pesada que la anterior pero no con el mismo éxito. Poco después volvieron con un recopilatorio de caras-B, Sawdust, que muestra el lado más oscuro y misterioso de la banda. Está vez s
u inclinación parece estar destinada a la música ‘disco’. Su nuevo single, Human, muestra una inclinación hacia un electro-pop con tendencias ‘remixeras’ pero de muy grata escucha, seguro que si lo escuchas muchas veces te acabará encantando. Está claro que la banda, con este nuevo sencillo muestra un lado más comercial, algo que me decepciona bastante… pero son The Killers y ya sólo con que saquen disco nuevo es motivo suficiente para alegrarse… Aún así, espero que el nuevo álbum no sea un reflejo del single. De momento algunas canciones como Spaceman, Neon Tiger, I Can't Stay y Losing Touch –la preferida por Brandom Flowers- que conformarán el disco y que ya sonaron anteriormente en varios festivales (y cuyos videos en directo ya ‘furulan’ por la red -en mala calidad, eso sí-) muestran un sonido similar al de la banda en su primer álbum. Aunque parece ser que la experimentación será uno de los nuevos ingredientes del nuevo disco, o al menos eso dio a entender el Sr. Flowers en una reciente entrevista: “Nos pusimos realmente aventureros en este disco y estoy muy ansioso por que la gente lo escuche”… Nosotros también lo estamos, Brandom… 
OASIS – DIG OUT YOUR SOUL: Cada día que pasa me doy cuenta de lo grandioso que es este nuevo trabajo de Oasis. Un disco de rock, heavy, indie, blues, soul, Britpop, hipno, psicodelia… todo junto, es decir, diferente, único, a todo lo hecho anteriormente por Oasis. Bueno… vale… puede que falten estribillos pegadizos… y la espontaneidad de cuando eres un veinteañero… y también más ‘superhits’ al más puro estilo Definitely Maybe o (What’s the Story) Morning Glory?. Pero es imposible que Oasis vuelva a sacar un disco como estos,… casi prefiero que el grupo se reinvente como en este nuevo álbum, experimente y no siga haciendo la misma música durante toda su vida, como ha hecho y sigue 
haciendo U2 con el único objetivo de que la prensa les siga ‘dando bola’ y ganar pasta (que luego Bono intenta compensar con sus ‘acciones sociales’ pero aún así no llega)… Por eso, faltaría más poner por las nubes un cambio de registro tan marcado y que rezuma calidad y clase por los cuatro costados como éste. Se nota la gran producción que ha tenido el álbum con el nuevo sello, Big Brothers, que al ser propio le ha dado más libertad a la banda para componer temas menos comerciales, menos poperos y de faceta más experimental y rockera, que finalmente es la que más me gusta de Oasis. En este álbum las canciones no se suceden sino que fluyen. El inicio del disco sólo lo puedo definir como espectacular; empieza súper cañero, con 4 temas que desprenden un Rock & Roll que desde el Be Here Now muchos de los fans echábamos en falta. Bag It Up es rompedora, está ahí arriba entre las más grandes aperturas de Oasis. Intensa, hipnótica, rapidísima… Los cambios de voz de Liam en el doble estribillo de la canción resultan mortales. Sin respiro alguno, tras como termina el primer tema empieza el segundo; un bajo hipnotizador (instrumento muy bien trabajado durante todo el disco) nos introduce a The Turning. Sostenida por el piano y la batería, la canción se muestra a ratos cándida y en otros desafiante, con multitud de cambios de ritmo. El final, con un piano y sonidos de coches y una ambulancia en la calle de fondo, parece sacado de alguna película de detectives. De arranque espectacular y rotundo, aparece Waiting For The Rupture, está vez cantada por Noel… y bien además. La canción suena misteriosa y rotunda, una de las grandes bazas del disco. Para terminar esta parte del disco está The Shock Of The Lightning, un tremendo balazo de rock & roll; es la canción que más suena a Oasis, su condición de primer single está más que justificado. A tod
o esto, te encuentras con I’m Outta Time, la pequeña perla del disco, sencilla y delicada, preciosa según donde la mires. Está vez, la voz de John Lennon se reencarna en la voz de Liam para que éste le pueda homenajear con esta canción orgullo para el grupo y, sobretodo, para su compositor… La, la, la, la… A partir de aquí el disco entra en su parte más complicada. (Get Off Your) High Horse Lady no es una excepción. Esta curiosa canción semiacústica muestra a Noel cantando como si estuviese dentro de una nube utilizando unas estupendas vocales y con el sonido de palmas de fondo. Por si cantarle a un caballo no fuera raro ya de por sí, la canción termina con el sonido de unas pisadas en la arena de la playa. El disco continua con Falling Down. Hacía tiempo que Noel quería hacer una canción como esta. Está confirmado que la canción será tercer single del disco. Llegamos a la parte más psicodélica del álbum con To Be Where There’s Life, magistral aportación del segundo guitarrista de la banda, Gem, pero que en este tema es el encargado de tocar el bajo, aquel que nos hipnotiza de principio a fin de la canción. La voz de Liam suena imponente y su letra es la que da nombre al disco, de mis favoritas sin duda. Ain’t Got Nothin’ (el ‘The Meaning of Soul’ del Dig Out Your Soul, simple y directa, sin ser mala no aporta nada al álbum) y The Nature of the Reality (está vez, aportación del bajista del grupo, Andy Bell, de sonido entrecortado y de atmósfera lisérgica, pero le falla la letra) puede que no estén a la altura del resto, quizá las hubiese cambiado por Boy With The Blues (me encanta) o I Believe In All, caras b del álbum. El disco no puede terminar más psicódelico con Soldier On, tercera canción de Liam en el disco. Haciendo uso de un efecto circular, con eco en cada sílaba o palabra, la canción va introduciendo sonidos cada vez más hipnóticos y psicodélicos hasta terminar de una forma que me recuerda mucho a la canción de Radiohead, Karma Police. Conclusión: disco sobresaliente, que contempla a un Noel inspiradísimo en la composición, amo y dueño absoluto de Oasis, y a un Liam que poco a poco va creciendo como compositor y su voz milagrosamente parece que vuelve a ser la de antes. Pasara mucho tiempo para que Dig Out Your Soul desaparezca de mi reproductor de música… Otra cosa, ya está confirmado que para el día 12 de Febrero los ‘unicejos’ realizarán un concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid… Y el 13 en Barcelona… Ya hay ansia por verlos… Ansia… Aghhh
KEANE – PERFECT SYMETRY: ¿Es posible triunfar en el género musical Britpop-rock sin utilizar guitarras? Pregúnteselo a Keane, grupo originario de Battle (East Sussex) en Inglaterra y formado durante 1997. La banda en sus principios estaba compuesta por 4 componentes pero al poco de empezar a componer sus primeros temas el guitarrista del grupo se marcho. Parecía imposible continuar componiendo ya que este género musical se potenciaba mucho con las guitarras, pero el trío formado por el cantante Tom Chaplin, el batería Richard Hughes y el teclista Tim Rice-Oxley (que rechazo una oferta para trabajar con Coldplay) consiguió seguir adelante y triunfar con su disco debut Hopes And Fears (2004) donde sobresalen canciones como This Is The Last Time o Somewhere Only We Know. A la potente y melosa voz de Tom, hay que añadir su capacidad para superar la ausencia de guitarras y bajo con sintetizadores y otros sonidos envolventes apostando por el piano como instrumento principal. Sus canciones confidentes, reflexivas y apasionadas, de género sosegado y emocional (llamado por muchos como piano rock), hizo que compitiesen con Coldplay por ser el grupo preferido de los adolescentes y medios de comunicación, éxito que no continuaría de igual forma con su segundo trabajo de estudio, Under The Iron Sea (2006). Se crítico el gran cambio musical de la banda, con un sonido más pesado, con mayor protagonismo de la batería. A destacar temas como It Is Any Wonder? y Hamburg Song, que son precisamente las que más suenan al Hopes And Fears. Este año vuelven con Perfect Symmetry, tercer disco de estudio. Nunca fui un gran fan de Keane pero mucho me temo que este nuevo álbum no terminará de cuajar en el actual panorama musical, por lo menos a mi no me gusto demasiado. El contundente cambio en el disco, con sonidos estrafalarios y en muchos aspectos similar a la música de mi “queridísimo” U2, da hincapié en el dudoso gusto musical del grupo y en su desafortunado intento de evolución. Yo sólo me quedo con las canciones que más suenan al Keane de sus principios como Perfect Symmetry, You Don’t See Me o Lovers Are Losing. Está última salió como single junto con Spiralling. Os dejo este último para que veáis que malo es… al igual que el video, horrendo… Uhhhh!Keane -Spiralling
TRAVIS – ODE TO J. SMITH: Para nada esperaba que Travis sacara nuevo álbum este año, pero, claro, aprovechando que habían dejado la plancha bien ‘caliente’ con el gran trabajo de The Boy With No Name (2007), no podían dejar escapar la ocasión de publicar este sexto disco de estudio, titulado Ode To J.Smith. Siempre me entusiasmo la música de Travis, no solamente son uno de los grandes representantes del Britpop-rock de la última década, sino que también es de las pocas bandas apreciadas por Noel Gallagher… y eso ya es mucho. Originarios de Glasgow (Escocia) y formados en 1990, el grupo compuesto por el vocalista y líder Francis Healy, el guitarrista Andrew Dunlop, el bajista Dougie Payne y el bateria Neil Primrose ha ido abriéndose paso a lo largo de los años de manera espectacular, sobresaliendo por sus trabajos: Good Feeling (1997) –disco debut, de sonido más potente y menos comercial lo que llamo la atención de Noel-, The Man Who (1999) –álbum mucho más relajado, con buenas melodías y muy melancólico-, The Invisible Band (2001) –la gran consagración de Travis, disco de música pegadiza y alegre-, 12 Memories (2003) –vuelta al melancolismo, con melodías más cuidadas y experimentales- y The Boy With No Name (2007) –esperadísimo trabajo que no defraudo y fue muy bien acogido por fans y periodistas, supone la gran maduración de la banda-. El cuarteto de Glasgow vuelve este año con Ode To J. Smith, disco más agresivo que los anteriores y con mayor valoración del uso de la guitarra eléctrica, pero que puede que no llegue a la clase y exquisitez de otros trabajos. Los dos singles sacados, Something Anything y Song Self, son buenos y hay canciones como Chinese Blues, Long Way Down, J. Smith o Quite Free que mantienen bien el tipo, el resto no me llamaron mucho la atención. No sé si por falta de tiempo o falta de ideas, inspiración, ¿por la pasta?… pero este disco, que podría haber sido el definitivo disco consagrador, un paso adelante en su carrera, pues no, se queda en el sitio, siendo un gran grupo eso sí, pero sin innovación, con falta de iniciativa de evolución… Un disco que se deja escuchar, sí, pero que quizá no esté a la altura de otros trabajos como The Man Who o The Boy With No Name… Más bien parece un disco de los desechos de este último… Aún así es bueno escucharlo muchas más veces para valorarlo mejor. Os dejo el video del otro single sacado por la banda, Song Self.
Travis - Song Self
A estos lanzamientos hay que añadir el nuevo trabajo de James Morrison, Songs For You, Truths for Me (no lo he escuchado mucho pero suena idéntico a su primer trabajo) y el de Kings Of Leon, Only By The Night (la familia Followill –la banda está formada por tres hermanos y un primo- vuelven igual de guitarreros y con su sonido ‘garaje’ de siempre, pero también tengo que escucharlo más). Vaya, vaya… A falta de que salgan otros trabajos como el de Franz Ferdinand (definitivamente se llamara Toningh) o el ya nombrado Day & Age de The Killers… y que escuche otros como 4:13 Dream de The Cure (se supone que salió el pasado día 13 pero no he conseguido encontrar ningún sitio para bajármelo, pero me da que no me va a gustar) o el nuevo de los Guns N’ Roses (ay… ¿quién te ha visto y quién te ve, Axl Rose?)… de momento, añadiendo todos los trabajos anteriores, mi clasificación valorativa imaginaria de los discos de este 2008 quedaría así: 1- Un Día En El Mundo de Vetusta Morla (la resurrección de la música indie española); 2- Dig Out Your Soul de Oasis (el mejor disco de Oasis de esta década, no te digo na’ y te lo digo to’ XD); 3- Forth de The Verve (han pasado 11 años pero siguen manteniendo ese ‘noseque’ que les hace tan especiales, gran regreso); 4- The Age Of The Understatement (gran trabajo del ‘mono artico’ Alex Turner y su colega Miles Kane de The Rastals); 5- Viva La Vida Or Death And All His Friends de Coldplay (los buenos discos no tienen porque tener 'superhits'); 6- Mentiroso Mentiroso de Iván Ferreiro (mentiría si dijera que Iván no es un genio); 7- Ode To J. Smith de Travis (“The Boy With No Name II”); 8- Melodia de The Vines (¡han revivido!); 9- Perfect Symmetry de Keane (con este sonido mal vamos…). Me gustaría que vosotros dierais también una breve opinión y valoración de todos estos nuevos trabajos.
I’m Mad Fer It!
